RECENSIONE/REVIEW : Antonio Giorgio's "GOLDEN METAL - The Quest for the INner Glory" (2017- Andromeda Relix) Mi ritrovo a parlare dopo un anno, dell’artista Antonio Giorgio (nel link il lavoro recensito precedentemente, https://www.italiadimetallo.it/recensioni/19839/antonio-giorgio/golden-metal ). Il promo ‘Golden Metal‘ viene ampliato con inserti strumentali poetici, ad esempio ‘The Calling’, che fa da preludio alla massiccia e incantevole ‘The Voice Of The Prophet’: un intro furente in cui la doppia cassa scandisce il massacro. Il brano si sviluppa in maniera matura e personale, con inserti di tastiere, tendenti ora al supporto strumentale, ora all’enunciazione di episodi melodici in contrappunto alla chitarra. La voce è ben presente, e come precedentemente detto, si erge a narratrice inconfutabile dei diversi episodi che compongono l’intero quadro musicale. Ciò che si evince dall’ascolto dell’intero album è il chiaro intento musicale di Antonio Giorgio: una strettissima relazione tra musica e testi, fin dalla scelta dei titoli, che ben vengono espressi dal punto di vista musicale, nella struttura del brano, nell’alternanza di atmosfere, talvolta chiare ed affascinanti, nondimeno oscure e riflessive, le quali scaturiscono in rapsodiche fughe verso una conoscenza astrale, una visione del “qui et ora” che rimanda ai misteri più profondi dell’antichità più remota, su tutti, la dannata The Reaper (a mio avviso, molto più personale la versione extra bonus, con tanto di poesia, quasi un sonetto mistico sull’ineluttabile). Non sono da meno Keeper Of The Truth, We Are One, Alone Again, Lost And Lonely (Desperate Days). Una menzione particolare per Et In Arcadia Ego, canzone mastodonticamente ideata, l’uso sapiente delle tastiere, un perfetto equilibrio tra gli strumenti e nel susseguirsi degli episodi musicali, un cantato rivolto all’espressione più intima, rendono l’intera composizione una piccola gemma preziosa da custodire gelosamente, 11’23’’ intensi e sublimi. A volte capita di ascoltare un disco e inizialmente non riuscirne a carpirne il senso profondo, il motivo per cui un determinato artista ha scritto un brano, un album. Poi, improvvisamente succede che, ascolto dopo ascolto quasi ci si immedesima in quel determinato personaggio, e per cui, filtrando tutto secondo il proprio modo di essere, alla fine, riuscire a capirne il lato artistico. Per lato artistico intendo quella scintilla che spinge a creare partendo dalle emozioni più personali e renderle tangibili, fruibili agli altri. E questo è proprio il caso di dirlo. Le bonus tracks I Will Come For You e Center Of The Universe (feat. Val Win), sono due brani ben suonati e ben pensati. Più diretto il primo, più ricercato e costruito il secondo ma mantenendo una semplicità nel refrain, così da poterlo cantare tutti dal vivo. Questa è una vera e propria Opera Metal con 15 episodi e 15 narrazioni, e in più, il titolo solennemente implementato in ‘Golden Metal (The Quest For The Inner Glory)‘, rende il tutto unico e piacevole. Dal punto di vista tecnico, tutto l’album è ben suonato: si evince groove, tecnica ponderata alla situazione, spazialità sonora, episodi solistici affidati alla chitarra e alle tastiere ottimamente concepiti. L’unica pecca, forse un cantato tendente alla precisione tecnica piuttosto che al trasporto emotivo, risultando a tratti monotono, e un utilizzo fisso del registro medio. Occorreva osare un pò di più su questa strada e sarebbe stato un Top Album, perche’ il nostro Antonio Giorgio ha tantissime e interessantissime cose da dire. E noi tutti le ascolteremo con piacere, giungendo in arcani luoghi con la mente. https://www.italiadimetallo.it/2017/10/02/antonio-giorgio-golden-metal-the-quest-for-the-inner-glory/

After a year, I find myself talking about the artist Antonio Giorgio (the link to the work reviewed previously is https://www.italiadimetallo.it/recensioni/19839/antonio-giorgio/golden-metal ). The promo "Golden Metal" is expanded with poetic instrumental inserts, such as "The Calling," which serves as a prelude to the massive and enchanting "The Voice of the Prophet": a furious intro in which the double bass drum punctuates the carnage. The song develops in a mature and personal manner, with keyboard inserts, sometimes tending towards instrumental support, sometimes towards the enunciation of melodic episodes in counterpoint to the guitar. The voice is very present, and as previously mentioned, stands as the irrefutable narrator of the various episodes that compose the entire musical picture. What's clear from listening to the entire album is Antonio Giorgio's clear musical intent: a very close relationship between music and lyrics, starting from the choice of titles, which are well expressed musically, in the song structure, in the alternating atmospheres, at times clear and captivating, at times dark and reflective, which result in rhapsodic escapes toward astral knowledge, a vision of the "here and now" that harks back to the deepest mysteries of ancient times, above all, the damned The Reaper (in my opinion, the extra bonus version is much more personal, complete with poetry, almost a mystical sonnet about the inevitable). Equally impressive are "Keeper of the Truth," "We Are One," "Alone Again," and "Lost and Lonely (Desperate Days)." A special mention goes to "Et In Arcadia Ego," a song so lavishly conceived. The masterful use of keyboards, a perfect balance between the instruments and the succession of musical episodes, and a vocal delivery aimed at the most intimate expression, make the entire composition a precious little gem to be jealously guarded, 11'23'' of intense and sublime. Sometimes you listen to an album and initially fail to grasp its deeper meaning, the reason why a particular artist wrote a song, an album. Then, suddenly, listen after listen, you almost identify with that particular artist, and by filtering everything through your own personal experience, you finally manage to understand their artistic side. By artistic side, I mean that spark that drives you to create, starting from the most personal emotions and making them tangible, accessible to others. And this is exactly the case. The bonus tracks "I Will Come For You" and "Center of the Universe" (feat. Val Win) are two well-played and thoughtful songs. The former is more direct, the latter more refined and structured, yet maintaining a simple refrain that anyone could sing along to live. This is a true metal opera with 15 episodes and 15 narratives, and what's more, the solemnly implemented title "Golden Metal (The Quest For The Inner Glory)" makes it all unique and enjoyable. Technically, the entire album is well-played: there's a groove, a technique tailored to the situation, a spatial sound, and excellently conceived solos entrusted to the guitar and keyboards. The only flaws are perhaps the vocals tending towards technical precision rather than emotional transport, resulting in moments of monotonousness, and a fixed use of the mid-range. A little more daring was needed in this direction, and it would have been a top album, because our Antonio Giorgio has so many interesting things to say. And we will all listen to them with pleasure, reaching arcane places with our minds. Old Shamain - Italia di Metallo TrackList 01. Golden Metal 02. Lost And Lonely (Desperate Days) 03. The Vision 04. The Calling 05. The Voice Of The Prophet 06. The Eternal Rebellion 07. Luminous Demons 08. Keeper Of Thruth 09. The Reaper 10. Forever We Are One 11. Et In Arcadia Ego 12. Alone Again Bonus Tracks: 13. I Will Come For You 14. Center Of The Universe (feat Val Win) 15. The Reapere (extended promo version) 16. Lost and Lonely (extended promo version)