RECENSIONE/REVIEW : Antonio Giorgio's "GOLDEN METAL - The Quest for the Inner Glory" (2017- Andromeda Relix) Album d’esordio del compositore e musicista Antonio Giorgio che vuole essere l’inizio di un nuovo genere musicale (Golden Metal ) attingendo da sonorità metal classiche (heavy metal, power) fuse col progressive: Golden Metal – The Quest For The Inner Glory. Un compito certo non facile, dove suite per lo più rockeggianti si alternano a deliziosi spunti melodici di pianoforte o di chitarra classica, ed è il primo brano, Golden Metal, a definire l’impronta sonora, un accattivante crescendo ritmico sempre molto sostenuto che fa da sfondo alla voce vagamente diafana di Giorgio. Segue Lost & Lonely (Desperate Days) dal notevole impatto sonoro e The Vision, ancestrale e austera, introdotta da un organo quasi sinfonico che lascia spazio ad un bolero drammatico e carico di Pathos. The Calling, è una melodia introdotta da un pianoforte che sfocia in una tiratissima suite molto ritmata che esalta le capacità virtuosistiche del gruppo per salire di intensità con The Voice Of The Prophet. The Eternal Rebellion è un piccolo intermezzo che lascia il passo alla ben cadenzata Luminous Demons, una cavalcata heavy/power seguita dalla squisita melodia di chitarra classica di Keeper Of Truth che prelude un tiratissimo Rock/Heavy acido e trascinante. Poi un piccolo capolavoro, The Reaper, vero e proprio Metal/Prog ben strutturato che richiama sonorità blasonate dell’epoca aurea, e la esoterica atmosfera introdotta da un potente giro di basso alla Chris Squire di Forever We Are One. Segue Et In Arcadia Ego Suite: Part I -The Quickening (Golden Ages) Part II – Human Gods Part III – The Emerald Table (As Above So Below), un vero e proprio mini Concept Album di oltre 11 minuti all’interno dell’opera intera, e la conclusione con la soave chitarra classica di Luca Gagnoni quasi a sigillare e suggellare il messaggio musicale lanciato in tutto l’album. Insomma anche se non è tutto Gold ciò che luccica, questo Lp di proporzione epiche si ascolta molto volentieri anche pensando al grande lavoro svolto sia in termini compositivi che lirici dall’autore avellinese (oltre 1 ora di durata) e per il proposito convincente di aprire una nuova strada musicale pur non rompendo definitivamente con gli schemi classici dei generi originanti.

Composer and musician Antonio Giorgio's debut album, Golden Metal – The Quest For The Inner Glory, aims to usher in a new musical genre (Golden Metal), drawing on classic metal sounds (heavy metal, power metal) fused with progressive metal. This is no easy task, with mostly rock-inspired suites alternating with delightful melodic touches from piano or classical guitar. The first track, "Golden Metal," defines the sonic signature, a captivating, consistently sustained rhythmic crescendo that provides the backdrop for Giorgio's vaguely diaphanous voice. "Lost & Lonely (Desperate Days)" follows, with its remarkable sonic impact, and "The Vision," ancestral and austere, introduced by an almost symphonic organ that gives way to a dramatic and pathos-filled bolero. The Calling is a melody introduced by a piano that flows into a very tight, rhythmic suite that showcases the band's virtuosic abilities, before building in intensity with The Voice of the Prophet. The Eternal Rebellion is a short interlude that gives way to the well-paced "Luminous Demons," a heavy/powerful ride followed by the exquisite classical guitar melody of "Keeper of Truth," a prelude to a very tight, acidic, and driving rock/heavy track. Then comes a small masterpiece, "The Reaper," a true, well-structured metal/prog track that recalls the illustrious sounds of the golden age, and the esoteric atmosphere introduced by a powerful bass line à la Chris Squire from "Forever We Are One." This is followed by Et In Arcadia Ego Suite: Part I - The Quickening (Golden Ages) Part II – Human Gods Part III – The Emerald Table (As Above So Below), a true mini-concept album lasting over 11 minutes within the entire work, concluding with Luca Gagnoni's suave classical guitar, almost sealing and sealing the musical message conveyed throughout the album. In short, even if all that glitters isn't gold, this epic LP is a joy to listen to, especially considering the impressive compositional and lyrical work by the Avellino-born composer (over an hour long) and the compelling intention of blazing a new musical trail without definitively breaking with the classic patterns of the original genres. Andrea Zappaterra - https://mat2020.blogspot.com/2017/09/antonio-giorgio-golden-metal-quest-for.html TRACKLIST 1.Golden Metal 2.Lost & Lonely (Desperate Days) 3.The Vision 4.The Calling 5.The Voice Of The Prophet 6.The Eternal Rebellion 7.Luminous Demons 8.Keeper Of Truth 9.The Reaper 10.Forever We Are One 11.Et In Arcadia Ego Suite: Part I -The Quickening (Golden Ages) Part II – Human Gods Part III – The Emerald Table (As Above So Below) 12.Alone Again LINE-UP Antonio Giorgio Dany All Giuseppe Lombardo Nicolò Bernini Stefano Paolini Luca Gagnoni Riccardo Scaramelli Mattia Bulgarelli Enrico Di Marco

RECENSIONE/REVIEW : Antonio Giorgio "ETERNAL METAL _ Tales from the Twilight Zone" (2022- Epic Spirit/AUSR) Ci sono diversi modi per esprimere l’amore e la dedizione verso la musica e le band che si amano, che sono per noi fonte di ispirazione e che ci accompagnano nei giorni della nostra vita. Alcuni brani sono sempre presenti, altri si tornano a riscoprire, ed è certo sempre un piacere riascoltare quelle canzoni per noi così importanti. Antonio Giorgio, cantante power/heavy metal irpino, che si è già cimentato in diversi tributi in passato, torna a dimostrare il suo amore per la musica che ama pubblicando un album che contiene tributi a band e cantanti cult della scena internazionale quali Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Candlemass, Yngwie Malmsteen, Alice Cooper, Fates Warning, Dream Theater, Savatage, Kamelot, Virgin Steele e Manowar, non solo heavy e power metal, ma diversi generi. Pubblicare un album di questo tipo porta con sé una serie di problematiche di ascolto, in quanto non tutti sono inclini ad accettare il tributo, e non di rado si va incontro a critiche. Le scuole di pensiero in questo ambito sono molteplici e spesso contrastanti, non si riesce pertanto a far contenti tutti. Nel particolare, quando si parla di tributi, si tende spesso ad essere abbastanza richiestivi, si tende spesso con facilità a giudicare un brano che amiamo, perché reinterpretato secondo la sfera dell’artista, che tende a metterci il suo. “Eternal Metal, Tales From the Twilight Zone” è composto da sedici brani, reinterpretati in base alle capacità tecniche del singer irpino, accompagnato da una band di tutto rispetto e dalle notevoli capacità tecniche, alcuni in maniera magistrale, tra cui spiccano sicuramente “House on a Hill”, dei Kamelot, che vede la partecipazione di Claudia Beltrame come voce femminile, o “Wait for Sleep” dei Dream Theater, altri risultano invece meno accattivanti in ambito vocale, e un po’ insipide tra queste “We Rock” dell’inarrivabile Ronnie James Dio o “Leather Rebel” dei Judas Priest, ma come detto anticipatamente la reinterpretazione di brani di questo livello può difficilmente mettere d’accordo tutti, ciò che si tocca, però, con mano è sicuramente la sua dedizione nei confronti del Metal più virtuoso, e la sua continua voglia di mettersi alla prova. Attendiamo pertanto di sentire nuovi brani di questo artista che si sta affermando nel panorama Heavy e Power col suo Golden Metal. There are many ways to express our love and dedication to the music and bands we love, the bands that inspire us and accompany us throughout our lives. Some songs are always present, others we rediscover, and it's always a pleasure to re-listen to those songs that are so important to us. Antonio Giorgio, a power/heavy metal singer from Irpinia, who has already dabbled in several tributes in the past, once again demonstrates his love for the music he loves by releasing an album featuring tributes to international cult bands and singers such as Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Candlemass, Yngwie Malmsteen, Alice Cooper, Fates Warning, Dream Theater, Savatage, Kamelot, Virgin Steele, and Manowar—not just heavy and power metal, but across a variety of genres. Releasing an album of this kind brings with it a series of listening challenges, as not everyone is inclined to accept the tribute, and it often faces criticism. Schools of thought in this area are multiple and often conflicting, so it's impossible to please everyone. Specifically, when it comes to tributes, we often tend to be quite demanding, and we often tend to easily judge a song we love because it's been reinterpreted according to the artist's own style, who tends to put his own spin on it. “Eternal Metal, Tales From the Twilight Zone” is composed of sixteen songs, reinterpreted based on the technical skills of the singer from Irpinia, accompanied by a highly respectable band with notable technical skills, some masterfully, among which certainly stand out “House on a Hill” by Kamelot, which features Claudia Beltrame on female vocals, and “Wait for Sleep” by Dream Theater. Others are less captivating vocally, and a bit insipid, such as “We Rock” by the unrivaled Ronnie James Dio and “Leather Rebel” by Judas Priest. But as mentioned previously, reinterpretations of songs of this caliber are difficult to please everyone. What is evident, however, is certainly his dedication to the most virtuoso metal, and his constant desire to challenge himself. We therefore look forward to hearing new songs from this artist who is establishing himself in the Heavy and Power scene with his Golden Metal. Salvo Dokk Mulè - ITALIA DI METALLO https://www.italiadimetallo.it/2023/08/21/antonio-giorgio-eternal-metal-tales-from-the-twilight-zone/

https://www.italiadimetallo.it/2022/04/02/antonio-giorgio-between-light-darkness/ RECENSIONE/REVIEW: Antonio Giorgio "Between Light & Darkness" (2022- AUSR/Epic Spirit) Come annunciato su queste pagine, è giunto in redazione questo ep da parte dell’artista campano definito dalle maggiori testate editoriali del settore come uno dei pochi cantautori del panorama metal nazionale. Ebbene di questi cinque pezzi il secondo è una sorta di intermezzo musicale adatto per un qualsivoglia film horror, mentre la quarta traccia è una cover di “Dark Reflections” dei Candlemass. Rimangono “Gothic Church” pezzo oltremodo didascalico nella propria introduzione musicale ma con una buona linea vocale che risulta essere assai accattivante che mi ricorda, vagamente, fra le altre cose quella di Oliva dei Savatage periodo anni 90. Un pezzo al limite dell’epico. Troviamo poi la lunga track “Hell On Earth” che evidenzia il tocco chitarristico di matrice malmistiana ma con una punta di ruvidezza in più. Interessante lo stacco centrale vicino ad uno Speed Metal più moderno. Abbiamo infine la song conclusiva il cui inizio potrebbe fare da commento sonoro alla famosa scena della partita a scacchi nel film Il Settimo Sigillo. Il pezzo poggia principalmente e sostanzialmente sulla potenza evocativa del ritornello con una chiusura speranzosa che va ben oltre al richiamo nefasto della signora in nero, conducendo l’ascoltatore verso una visone paradisiaca del contesto musicale. Questo ep è il preludio delle imminenti nuove uscite di Antonio Giorgio. Leonardo Tomei - ITALIA DI METALLO As announced on these pages, this EP has arrived from the Campania-born artist, described by major industry publications as one of the few singer-songwriters in the national metal scene. Of these five tracks, the second is a sort of musical interlude suitable for any horror film, while the fourth track is a cover of Candlemass's "Dark Reflections." The remaining track is "Gothic Church," a very didactic piece in its musical introduction but with a good, captivating vocal line that vaguely reminds me, among other things, of Oliva of Savatage from the '90s. A piece bordering on epic. Then we find the long track "Hell On Earth," which highlights the Malmist-esque guitar touch but with a hint of added roughness. The central break, reminiscent of a more modern speed metal, is interesting. Finally, we have the final song, whose opening could serve as a soundtrack to the famous chess game scene in the film The Seventh Seal. The piece relies primarily and substantially on the evocative power of the chorus, with a hopeful conclusion that transcends the ominous call of the lady in black, leading the listener towards a heavenly vision of the musical context. This EP is the prelude to Antonio Giorgio's upcoming new releases. Leonardo Tomei - ITALIA DI METALLO https://open.spotify.com/intl-it/album/5Rs6EJ8CWyaojh0S70jD09

https://www.italiadimetallo.it/2025/10/20/antonio-giorgio-antonio-giorgios-once-and-future-kingdom/ RECENSIONE/REVIEW : Antonio Giorgio's "ONCE AND FUTURE KINGDOM - An Epic Tribute to KAMELOT" (2024- Epic Spirit/AUSR) Per parlare del talentuoso vocalist irpino bisognerebbe evitare banalità e luoghi comuni tale è la portata qualitativa giunta alle nostre umili orecchie; ma a volte è difficile descrivere semplicemente con le parole la piena riuscita di una esecuzione sebbene di pezzi altrui. Ammetto di conoscere molto poco la vasta discografia dei Kamelot (ho soltanto tre cd, il disco d’esordio del 1995, “Karma” ed “Epica“) e che il genere non sia tra quelli a me più graditi, ma al di là delle questioni prettamente tecniche esecutive (io sono un semplice e volgare violentatore del mio quattro corde), quello che colpisce è la forza, la tenacia, la perseveranza, le capacità organizzative del nostro Antonio Giorgio che tra bonus track, romantic mix, extended e alternative version, è riuscito a registrare 26 tracce coinvolgendo per di più, svariati artisti della scena metal: Ian Perry alla voce in “Until Kingdom Come“, Davide Scuteri per la parte orchestrale in “A Sailorman’s Hymn“, sempre alla sezione vocalistica troviamo Claudia Beltrame per “House On A Hill“. Giusto per fare qualche esempio. Insomma una chicca per gli amanti della band statunitense che, riconosciuta dalla critica e dal grande successo di pubblico, è riuscita nel corso della lunga carriera a bilanciare il Power Metal Sinfonico con il Prog Metal ed alcuni spunti Gothic. Leonardo Tomei- ITALIA DI METALLO To discuss the talented vocalist from Irpinia Antonio Giorgio, one should avoid platitudes and clichés, such is the qualitative significance that has reached our humble ears; but sometimes it's difficult to simply describe with words the complete success of a performance, even of someone else's pieces. I admit I know very little about Kamelot's vast discography (I only have three CDs, their 1995 debut, "Karma" and "Epica") and that the genre isn't one of my favorites. But beyond purely technical performance issues (I'm a simple and vulgar violator of my four-string), what's striking is the strength, tenacity, perseverance, and organizational skills of our Antonio Giorgio. Between bonus tracks, romantic mixes, extended versions, and alternative versions, he managed to record 26 tracks, involving several metal artists: Ian Perry on vocals on "Until Kingdom Come," Davide Scuteri on the orchestral part of "A Sailorman's Hymn," and Claudia Beltrame on vocals for "House On A Hill." Just to name a few. In short, a gem for lovers of the American band that, recognized by critics and great public success, has managed over the course of its long career to balance Symphonic Power Metal with Prog Metal and some Gothic hints. Leonardo Tomei- ITALIA DI METALLO

RECENSIONE/REVIEW : Antonio Giorgio's "GOLDEN METAL - The Quest for the INner Glory" (2017- Andromeda Relix) Mi ritrovo a parlare dopo un anno, dell’artista Antonio Giorgio (nel link il lavoro recensito precedentemente, https://www.italiadimetallo.it/recensioni/19839/antonio-giorgio/golden-metal ). Il promo ‘Golden Metal‘ viene ampliato con inserti strumentali poetici, ad esempio ‘The Calling’, che fa da preludio alla massiccia e incantevole ‘The Voice Of The Prophet’: un intro furente in cui la doppia cassa scandisce il massacro. Il brano si sviluppa in maniera matura e personale, con inserti di tastiere, tendenti ora al supporto strumentale, ora all’enunciazione di episodi melodici in contrappunto alla chitarra. La voce è ben presente, e come precedentemente detto, si erge a narratrice inconfutabile dei diversi episodi che compongono l’intero quadro musicale. Ciò che si evince dall’ascolto dell’intero album è il chiaro intento musicale di Antonio Giorgio: una strettissima relazione tra musica e testi, fin dalla scelta dei titoli, che ben vengono espressi dal punto di vista musicale, nella struttura del brano, nell’alternanza di atmosfere, talvolta chiare ed affascinanti, nondimeno oscure e riflessive, le quali scaturiscono in rapsodiche fughe verso una conoscenza astrale, una visione del “qui et ora” che rimanda ai misteri più profondi dell’antichità più remota, su tutti, la dannata The Reaper (a mio avviso, molto più personale la versione extra bonus, con tanto di poesia, quasi un sonetto mistico sull’ineluttabile). Non sono da meno Keeper Of The Truth, We Are One, Alone Again, Lost And Lonely (Desperate Days). Una menzione particolare per Et In Arcadia Ego, canzone mastodonticamente ideata, l’uso sapiente delle tastiere, un perfetto equilibrio tra gli strumenti e nel susseguirsi degli episodi musicali, un cantato rivolto all’espressione più intima, rendono l’intera composizione una piccola gemma preziosa da custodire gelosamente, 11’23’’ intensi e sublimi. A volte capita di ascoltare un disco e inizialmente non riuscirne a carpirne il senso profondo, il motivo per cui un determinato artista ha scritto un brano, un album. Poi, improvvisamente succede che, ascolto dopo ascolto quasi ci si immedesima in quel determinato personaggio, e per cui, filtrando tutto secondo il proprio modo di essere, alla fine, riuscire a capirne il lato artistico. Per lato artistico intendo quella scintilla che spinge a creare partendo dalle emozioni più personali e renderle tangibili, fruibili agli altri. E questo è proprio il caso di dirlo. Le bonus tracks I Will Come For You e Center Of The Universe (feat. Val Win), sono due brani ben suonati e ben pensati. Più diretto il primo, più ricercato e costruito il secondo ma mantenendo una semplicità nel refrain, così da poterlo cantare tutti dal vivo. Questa è una vera e propria Opera Metal con 15 episodi e 15 narrazioni, e in più, il titolo solennemente implementato in ‘Golden Metal (The Quest For The Inner Glory)‘, rende il tutto unico e piacevole. Dal punto di vista tecnico, tutto l’album è ben suonato: si evince groove, tecnica ponderata alla situazione, spazialità sonora, episodi solistici affidati alla chitarra e alle tastiere ottimamente concepiti. L’unica pecca, forse un cantato tendente alla precisione tecnica piuttosto che al trasporto emotivo, risultando a tratti monotono, e un utilizzo fisso del registro medio. Occorreva osare un pò di più su questa strada e sarebbe stato un Top Album, perche’ il nostro Antonio Giorgio ha tantissime e interessantissime cose da dire. E noi tutti le ascolteremo con piacere, giungendo in arcani luoghi con la mente. https://www.italiadimetallo.it/2017/10/02/antonio-giorgio-golden-metal-the-quest-for-the-inner-glory/

After a year, I find myself talking about the artist Antonio Giorgio (the link to the work reviewed previously is https://www.italiadimetallo.it/recensioni/19839/antonio-giorgio/golden-metal ). The promo "Golden Metal" is expanded with poetic instrumental inserts, such as "The Calling," which serves as a prelude to the massive and enchanting "The Voice of the Prophet": a furious intro in which the double bass drum punctuates the carnage. The song develops in a mature and personal manner, with keyboard inserts, sometimes tending towards instrumental support, sometimes towards the enunciation of melodic episodes in counterpoint to the guitar. The voice is very present, and as previously mentioned, stands as the irrefutable narrator of the various episodes that compose the entire musical picture. What's clear from listening to the entire album is Antonio Giorgio's clear musical intent: a very close relationship between music and lyrics, starting from the choice of titles, which are well expressed musically, in the song structure, in the alternating atmospheres, at times clear and captivating, at times dark and reflective, which result in rhapsodic escapes toward astral knowledge, a vision of the "here and now" that harks back to the deepest mysteries of ancient times, above all, the damned The Reaper (in my opinion, the extra bonus version is much more personal, complete with poetry, almost a mystical sonnet about the inevitable). Equally impressive are "Keeper of the Truth," "We Are One," "Alone Again," and "Lost and Lonely (Desperate Days)." A special mention goes to "Et In Arcadia Ego," a song so lavishly conceived. The masterful use of keyboards, a perfect balance between the instruments and the succession of musical episodes, and a vocal delivery aimed at the most intimate expression, make the entire composition a precious little gem to be jealously guarded, 11'23'' of intense and sublime. Sometimes you listen to an album and initially fail to grasp its deeper meaning, the reason why a particular artist wrote a song, an album. Then, suddenly, listen after listen, you almost identify with that particular artist, and by filtering everything through your own personal experience, you finally manage to understand their artistic side. By artistic side, I mean that spark that drives you to create, starting from the most personal emotions and making them tangible, accessible to others. And this is exactly the case. The bonus tracks "I Will Come For You" and "Center of the Universe" (feat. Val Win) are two well-played and thoughtful songs. The former is more direct, the latter more refined and structured, yet maintaining a simple refrain that anyone could sing along to live. This is a true metal opera with 15 episodes and 15 narratives, and what's more, the solemnly implemented title "Golden Metal (The Quest For The Inner Glory)" makes it all unique and enjoyable. Technically, the entire album is well-played: there's a groove, a technique tailored to the situation, a spatial sound, and excellently conceived solos entrusted to the guitar and keyboards. The only flaws are perhaps the vocals tending towards technical precision rather than emotional transport, resulting in moments of monotonousness, and a fixed use of the mid-range. A little more daring was needed in this direction, and it would have been a top album, because our Antonio Giorgio has so many interesting things to say. And we will all listen to them with pleasure, reaching arcane places with our minds. Old Shamain - Italia di Metallo TrackList 01. Golden Metal 02. Lost And Lonely (Desperate Days) 03. The Vision 04. The Calling 05. The Voice Of The Prophet 06. The Eternal Rebellion 07. Luminous Demons 08. Keeper Of Thruth 09. The Reaper 10. Forever We Are One 11. Et In Arcadia Ego 12. Alone Again Bonus Tracks: 13. I Will Come For You 14. Center Of The Universe (feat Val Win) 15. The Reapere (extended promo version) 16. Lost and Lonely (extended promo version)

Antonio Giorgio: la musica è arte, spiritualità e storia! Intervista/Interview ad Antonio Giorgio di Renzo Alfieri da "BACK IN ROCK" “Imajica” è il secondo album di Antonio Giorgio, artista campano, devoto all’epic metal o meglio, come ama definirlo lui stesso, al Golden metal, una musica sontuosa e magniloquente che omaggia l’epoca dorata dell’heavy metal e di tutte le band che portano avanti quello spirito. Ma nell’intervista Antonio ci parla di arte, storia, energia e spiritualità. perché è tutto collegato. Raccontaci qualcosa dell’Antonio Giorgio ascoltatore dei tuoi gusti, di come sono cambiati nel tempo. E come nasce poi l’esigenza di comunicare, di cantare, di scrivere testi, di fare musica? Innanzitutto grazie di questa intervista e della bella recensione e un carissimo saluto a te Renzo, alla redazione di “Back in Rock” e ai lettori. Come ascoltatore sono uno di davvero ampie vedute che ascolta tante cose diverse e a volte diametralmente opposte, sia in maniera attiva che passiva (cosa che succede quando ci si ritrova ad ascoltare cose alle TV o in una festa o un party al bar giusto per fare un esempio semplice), non ho problemi a passare dal Metal al Pop/Rock o anche AOR, dalle colonne sonore (soprattutto adoro ascoltarle in un grande impianto audio all’avanguardia al Cinema vedendo film ad ampio respiro e epici/fantastici/orrorifici in particolare) alla Musica Classica fino al Jazz/Fusion e anche dall’Ambient e ai Cantautori all’avanguardia come David Sylvian o David Bowie giusto per fare due nomi che adoro bene o male in tutte le cose che hanno fatto lungo la loro lunga e variopinta carriera. Devo dire che ho avuto sempre gusti ampi anche se con una particolare affezione per l’Heavy Metal di classe e l’Hard Rock deluxe fin dai miei anni formativi e adolescenziali dove tutto era una scoperta e l’ho mantenuta nel corso degli anni pur allargando ulteriormente la gamma di ascolti e influenze, anche se spesso amo anche sentire “il Silenzio” per dirla in modo paradossale, perché siamo immersi fin troppo nella Musica anche attraverso cellulari e social vari. In questo emerge il mio lato anche un po’ orientale visto che amo poeti come Gibran e Tagore che hanno vissuto anche in occidente, che vuole disintossicarsi e meditare sul Silenzio che in realtà è come un contenitore che racchiude ogni Suono e Nota (un disco interessante su questo punto è sicuramente “Approaching the Silence” di David Sylvian con il suo amico Robert Fripp alle chitarre) per ricaricarsi meglio e ricominciare con più slancio. Per rispondere alla seconda domanda l’esigenza è naturale e più che esigenza o necessità la chiamerei desiderio e voglia di esprimere con le note e con le parole e anche con le immagini (“Images and Words” per dirla citando il capolavoro massimo dei Dream Theater e del Prog Metal tutto) ciò che si ha dentro e che vuole manifestarsi in una nuova forma, sia se faccio materiale totalmente nuovo che quando lo reinterpreto come semplice singer mettendoci del mio dove possibile, come se i brani di altri fossero stati scritti per la mia voce, perché come diceva Stephen King è meraviglioso quando qualcosa che sta all’esterno, che sia un tramonto, un libro, un disco, un albero o una bella donna, lo sentiamo parte di noi perché simile al nostro sentire e lo facciamo nostro usando la nostra Immaginazione e Creatività: questa è in fondo la Magia dell’Arte e il tema in fondo più potente di “IMAJICA”. Il primo album album nel titolo portava anche una tua idea di metal: epico e spirituale. Pensi che “Imajica” ne sia una continuazione ideale o si tratta di una nuova partenza? Dici perfettamente, “IMAJICA” è esattamente il giusto sequel di “Golden Metal”, sia nella concept-story che è un po’ sullo sfondo e può essere sia letta che non, ciò non allontana dall’essenza singola, poetica e indipendente dei brani, soprattutto dal punto di vista dei contenuti musicali e filosofico-mistici e direi anche artistici in generale. Un concept che è una storia a volte può mettere in secondo piano l’aspetto poetico dei brani liberi dai vincoli che si hanno anche nei romanzi rispetto alle poesie. Non è affatto una nuova partenza, è semmai un ulteriore progresso di quello che è stato gettato e seminato con la prima Opera sotto tutti i punti di vista, anche se rimango molto legato alla totale genuinità di “GM” che è sicuramente un album più spontaneo da un certo punto di vista e più immediato e anche più song oriented nel complesso. Ti diro di più, originariamente “GM” doveva essere un doppio e alcuni brani risalgono a quel periodo, ma alla fine devo dire che sono contento che sia andata così poiché con calma e tempo sono riuscito ad allargare gli orizzonti espressivi e artistici del secondo parto, scrivendo nuovi brani e migliorando certi aspetti dei vecchi brani. È come un secondo figlio che è più pensato e meditato del primo che magari arriva in modo più veloce e inaspettato o anche facendo un altro esempio con le dovute proporzioni ovviamente, è come la differenza tra un “Black Sabbath” che è stato registrato velocemente ma con brani vecchi di anni e nel sangue di Iommi e soci e “Paranoid”, comunque con brani composti prima ma con altri nuovi nati al momento come la title track e una produzione sicuramente più curata. Come hai lavorato a questo nuovo album, così ricco di ospiti? Come hai coordinato il tutto? Pensa che siamo partiti in due, io e il fido e talentuoso Luca Gagnoni dei Veil of Conspiracy (e ex Astral Domine e For My Demons tra gli altri) e anche ex Claudio Simonetti’s Goblin (come bassista), che siamo davvero una coppia d’Oro e ci intendiamo alla perfezione. D’altronde Luca ha dei gradi di parentela con nientemeno Tony Iommi e stentavo a crederci quando me lo disse, perché come saprai amo moltissimo Iommi e tutte le varie incarnazioni dei Black Sabbath, sicuramente sono la band che mi ha fatto sbarcare definitivamente nel mondo del Metal. Da lì in poi si sono aggiunti man mano sempre più amici e ospiti speciali come Ian Parry degli Elegy e Mark Vanderbilt, il cantante originario dei primi due Epic Prog Metal album dei celebri Kamelot. È stato incredibile vedere come da due siamo arrivati una quindicina di musicisti!! Un lavoro immane coordinare tutti come fa un Regista con la sua troupe, ma davvero appagante e sorprendente, ovviamente ho scelto ogni musicista adatto al tipo di stile e attitudine che richiedeva il brano, quindi ci sono musicisti che vengono dal Prog ad altri che vengono dal Symphonic Black ad altri che vengono dal Neo-Classical/Fusion o Melodic Metal fino all’Epic Power e Symphonic Gothic. Tutti uniti sotto la bandiera del Golden Metal che non è un genere ma una Visione come ho detto più volte e se vuoi anche un Movimento Artistico come lo erano i Pre-Raffaelliti, i Romantici, i Sepolcrali, gli Espressionisti etc. Anche gli studi di registrazione per il mix sono stati due, i celebri e storici New Sin del grande Luigi Stefanini (Vision Divine, Labyrinth, Domine, Eldritch, Dark Moor etc) e i più recenti ma ottimi Sonic Temple Studio del mio grande amico Fabio Calluori degli Heimdall, band per la quale, prima dei grandi nomi internazionali, provai ben due volte nei primi anni 2000 quando cercavano cantante.

I musicisti sono solo esecutori o qualcuno ti ha suggerito idee e modifiche? In genere devo dire che lascio molto libertà di interpretazione, però nel complesso direi che tutti bene o male si sono molto attenuti alle partiture originarie, anche se ho spinto ad esempio lo stesso Luca a dare il massimo soprattutto negli assoli incredibili e pieni di feeling che colorano ogni brano e lo stesso per Simone Giorgini, spingendolo a rendere le orchestrazioni e le tastiere il più evocative e mistiche possibile, così come per altri come il giovane e talentuoso batterista Francesco Vaccarezza oggi nei progster The Watch ma proveniente anche dal Thrash con gli Overwhelm e allievo di Walter Calloni (Area, PFM, Battisti etc), con lui abbiamo lavorato molto ad avere un approccio molto potente, dinamico e epico stile il Cozy Powell di capolavori come “Tyr” e “Headless Cross”o de brano cult “Resurrection” di Brian May dove c’è anche un solo del grande Cozy, sicuramente Cozy Powell è il mio batterista preferito e ideale. La collaborazione più creativa è stata con il talentuoso tastierista siculo (anche bellissima persona) Gabriele Crisafulli in arte Gabriels, che suona anche con i Vivaldi Metal Project dell’amico Maestro Mistheria (Bruce Dickinson e Artlantis con John West e John Macaluso tra gli altri). Con lui abbiamo scritto insieme i brani più nuovi del disco e anche i melodici, “Silver Sanctum”, un po’ la controparte lunare della solare“Golden Metal”, un’ode verso la Musa della Musica della Notte (come il brano “ Night Music” dell’adorato Ronnie James Dio dal sottovalutato “Lock up the Wolves”) che mi ha accompagnato e fatto sognare da ragazzo e insieme ai tanti film, libri e fumetti immaginifici e “In Your Eyes (Emerald Light)”, ispirato a eventi reali e direi al limite del mistico e anche al mio periodo di conoscenza e di corteggiamento per una certa Cristina Scabbia e i suoi “magici” occhi verde smeraldo (facendo un parallelo con la famosa Tavola Smeraldina di Ermete Trismegisto che è alla base dell’Alchimia e anche del mio Golden Metal se vuoi), quindi tutto molto attuale: Amore Sacro e Profano insieme.L’album ha la parvenza di un concept. Puoi dirci qualcosa in più, come l’hai ideato e avevi ben chiaro il percorso o durante la scrittura hai cambiato qualcosa? Come detto in precedenza il concept dell’album è un po’ in sottofondo, non deve essere per forza conosciuto e approfondito, se uno ha voglia può leggerlo anche a parte dopo aver ascoltato il disco (consiglio anche di visitare la pagina www.goldenmetalkingdom.blogspot.com come scritto nel libretto per leggerlo in italiano), un po’ come succedeva ad album come “Invictus” e i due “Marriage” dei Virgin Steele o certi album dei Savatage con le storie affascinanti del grande e passato a miglior vita Paul O’Neill, ma con meno attinenza. Essendo anche un autore di sceneggiature per fumetti (ho provato e proverò di nuovo per Dylan Dog) oltre che docente di Lettere, mi viene naturale esprimermi anche in questo settore e feci anche una bozza di sceneggiatura in passato pronta per diventare una Graphic Novel (e sarebbe addirittura fantastico farne un medio o corto-metraggio con qualche mio amico regista usando alcune canzoni), ma il concept è nato dalle canzoni e dalle atmosfere che trasmettevano, non prima di esse come può essere stato ad esempio per il capolavoro dei Queensrÿche “Operation:Mindcrime” , “The Crimson Idol” dei W.A.S.P. , “Epica” & “The Black Halo” ispirati liberamente al “Faust” di Goethe o anche “Tommy” dei The Who, idem per “Golden Metal” che è la prima parte di questo visionario e mistico concept ad ampio respiro con protagonista il mio alter-ego Gabriel Raven, musicista e filosofo/mistico/pensatore in cerca delle grandi e ultime Verità e del giusto equilibrio in campo sentimentale oltre che del giusto riconoscimento per la sua Arte. Lui ha creato il Golden Metal come l’ho creato io e quindi c’è anche quella che si chiama meta-narrativa, dove Realtà e Fantasia ben si mischiano e si rispecchiano l’un l’altra e ogni Vera Arte non può fare a meno di mischiarle per essere più autentica. Quindi per me va bene sia che le canzoni vengano ascoltate senza tenere presente il concept che approfondendolo, magari in un secondo momento e lasciando libera l’Immaginazione dell’ascoltatore, dando la possibilità di costruirsi a ognuno la propria storia come facevo io in passato ascoltando i grandi concepts anche del Prog Rock come “Misplaced Childhood” o “The Lamb Lies Down on Broadway” o “The Wall” che a volte facevo fatica a capire fino in fondo rimanendone comunque affascinato. Certo ci sono tanti leit-motiv di fondo come l’amore per l’Arte e la sua bellezza metafisica, il mistero e il misticismo di quel sesto senso chiamato Immaginazione o Visione, l’Amore Vero, la Libertà del vero Io o Sé in un mondo sempre più omologante e distopico, la Coscienza Spirituale, ma anche Sociale e Ambientale e molto altro. La confezione è come per il primo bellissima e ricca di riferimenti. È tutta opera tua? Grazie mille dei complimenti Renzo, ad ogni modo come concept e idea è ovviamente farina del mio sacco ma con il contributo fondamentale e creativo della Jahn Vision Art (www.jahnvision.com ) del caro amico Gianluca Carlini degli ottimi Great Master e Sangreal, anche con lui ho formato una coppia d’Oro e ci intendiamo al volo, su “IMAJICA” credo ci siamo superati!! Adoro anche la cover art della versione in digitale, davvero molto Prog come concetto e sarebbe magnifico vedere questi lavori in formato vinile, vedremo, ci sono dei piani per il futuro in merito, anche piuttosto particolari. È così difficile assemblare una band e suonare dal vivo, unica possibilità oggi per farsi conoscere davvero dal pubblico, soprattutto di fede metal e rock? Nel mio caso direi di si, davvero complicato, i musicisti non mancano ma non essendo un gruppo vogliono essere pagati e quelli che hanno suonato nel disco sono troppo lontani geograficamente (a differenza del primo disco per cui era prevista un’attività live quando vivevo e insegnavo a Modena e loro erano del posto o nelle vicinanze, ma purtroppo la chimica giusta e la scintilla non è scattata durante la lavorazione dell’album che è stata faticosa portare a termine e solo grazie alla mia caparbietà) e troppo impegnati con le loro rispettive bands, a volte più di una. Poi ovviamente non è facile di trovarne all’altezza, non è facile sostituire un chitarrista talentuoso come Gagnoni e altri. Quindi vorrei che dall’esterno venisse meglio recepita e compresa questa mia difficoltà nel fare spettacoli live vivendo al Sud e in Irpinia (se mi traferissi a Milano o al Nord in generale sarebbe sicuramente più semplice, ma mi piace stare qui nella mia Terra), ad ogni modo non ho perso le speranze e forse nascerà una nuova band che avrà il nome del mio vecchio progetto, ossia Human Gods, così almeno l’impegno sarà più da tutte le parti e non solo da me, ma per ora esiste il mio progetto solista e va bene così perché ho la possibilità di spaziare su più fronti e album di diverso tipo, una dimensione autoriale che in un gruppo si perde inevitabilmente. Essendo appunto il mio progetto sono solo io ad occuparmi di tutto: dei fondi per i dischi, di fare le interviste come adesso e tutto il resto, promozione, pubblicità, di stampare i dischi con notevoli spese etc. Ovviamente per i live oggi devi avere per forza un’agenzia di booking e le labels non ti aiutano molto tranne se hanno già un’agenzia loro stesse, ne parlavo anche con i miei amici Dario Parente e Walter Cianciusi degli Headless e della Geoff Tate Band e ovviamente per me è basilare prima avere i giusti musicisti che sono sicuro mi accompagneranno prima di propormi ad agenzie per delle date e inoltre non essendo più un ventenne/trentenne agguerrito, per me è basilare mantenere la salute vocale e farlo solo dove ne vale la pena e nelle migliori condizioni. A tal proposito cercherò di fare almeno un grande concerto per il 2024 che celebri i miei venti anni di attività dal primo demo “Resurrezione (Keep your Inspiration)” del lontano 2004 e che mi aprì le porte ai tanti contatti esteri e ai provini internazionali che ci furono in seguito dai Kamelot ai Royal Hunt, passando per Conception, Dreamscape, Fifth Angel, Beyond Twilight, Lost Horizon e altri. Sarà al Teatro del mio paese e l’idea è quella di fare un cd/dvd che sarà poi pubblicato e ascoltato/visto da tutti e addirittura mi piacerebbe in futuro fare anche un “Golden Metal Festival”s empre in questo Teatro di Lioni chiamato anche Anfiteatro perché all’aperto, un’idea che ho dal 2005 quando iniziai a contattare le band come gli amici Conception e altri e gli sponsors vari, ma ci vorrebbe un fondo regionale e un progetto da presentare insieme alla Pro Loco e altri. Come vedi la scena metal di questi anni? Secondo te è solo nostalgia o c’è speranza in una rinascita con un nuovo pubblico? E per il futuro cosa dobbiamo aspettarci? A cosa stai lavorando? È dura, in un mondo dove in classifica presenziano artisti Hip-Hop (artisti con la a minuscola ahimè) o il solito Pop sempre più plastificato e sempre meno spazio per il Rock e il Metal vero e genuino, non intendendo quello trendy e un po’ volgare e di cattivo gusto alla Måneskin senza nulla togliere ai loro meriti. Tutto sarà da una parte sempre più “finto” e costruito, e da un’altra più genuino nel tentativo di connettersi a un glorioso passato che non esiste più, forse la soluzione unica e migliore è vivere nel presente e cercare di dire qualcosa di nuovo, senza vivere di ricordi e nostalgie ormai andate. Io ci provo con il mio Golden Metal a mantenere l’interesse per qualcosa di attuale e non necessariamente derivativo, con una sua personalità e freschezza pur trovando ovviamente insegnamento e ispirazione dai grandi nomi del Passato, ma allargando ad altri approcci e sonorità anche aliene al Metal/Rock. Per il futuro molte sono le cose che bollono in pentola, in primis un imminente uscita chiamata “Eternal Metal- Tales from the Twilight Zone”, doppio album che mi vede interpretare a modo mio e anche moderno grandi classici del passato (anche minori) cercando di dargli una veste appunto vicina al mio “Golden Metal”, un album molto importante come Metal/Rock Singer in senso stretto e sono previsti 3 capitoli con anche l’aggiunta di inediti e forse pure un libro dove recensirò classici “Golden” per ogni sottogenere e ci sarà un epico Tributo ai Kamelot dell’era con Roy Khan, la più significativa artisticamente parlando, intitolato “Once and Future Kingdom- An Epic Tribute to Kamelot”. Poi sarà tempo di pensare al terzo capitolo della mia saga con “AstrologikA”, ispirato allo Zodiaco e a “I Pianeti” di Gustav Holst e anche una seconda parte di “Eternal Metal” e un altro epicissimo tributo alla band più importante di tutte , ossia i Black Sabbath intitolata “Heaven, Hell and Purgatory- A Golden Tribute to Black Sabbath” coprendo tutte le ere e reinterpretando tutti i grandi singers che hanno avuto, partendo da “Symptom of the Universe” e arrivando fino a cose come “Atom and Evil” degli Heaven & Hell e “God is Dead?” dall’ultimo un po’ deludente album “13”. A tal proposito una piccola anteprima è l’EP uscito in digitale nel 2022 per la AUSR Digital “Keeper of the Sabbath Stones”. E come se non bastasse anche future edizioni deluxe sia di “Golden Metal” che di “IMAJICA” con doppio cd. Sicuramente non suonando al momento dal vivo preferisco concentrarmi sulla creazione di album che sono sempre la cosa più importante, la rappresentazione è il momento di condivisione con il tuo pubblico e se vuoi ritualistico, direi quasi pagano e tribale, ma sulla base di ciò che hai creato e certo adesso la discografia si sta decisamente rafforzando e ampliando. Alla prossima e grazie ancora per questa bellissima e stimolante intervista!! Stay tuned and Stay Gold!!

https://backinrock.it/2023/03/antonio-giorgio-imajica-andromeda-relix-epic-spirit-2023/ Recensione/Review di Antonio Giorgio's "IMAJICA" (2023- Epic Spirit/Andromeda Relix) - BACK IN ROCK Personalità versatile, molto attivo sui social, dove esplora musica, cinema, letteratura e spiritualità, Antonio Giorgio è certamente un personaggio che suscita curiosità, a prescindere dai propri gusti musicali. Se poi amate il metal epico, ricco di enfasi, con chiari riferimenti agli anni ’80, troverete il motivo definitivo per seguirlo. In un gioco di rimandi a Queensrÿche, Black Sabbath periodo con Ronnie James Dio, Savatage, Virgin Steele e a tutta quella scuola di band epiche e di classe. Dopo un primo lavoro come “Golden Metal” ben accolto dalla critica e dal pubblico di settore, c’era attesa per il secondo capitolo, finalmente disponibile in queste settimane, a distanza di oltre cinque anni dall’esordio. “Imajica” si dipana in dieci brani, che in realtà sono tre temi portanti, che generano ulteriori tracce. Naturalmente si tratta di un’opera complessa, non facilmente leggibile al primo ascolto, ma di volta in volta acquista fascino, per poi portarci alla chiave di lettura definitiva. Vi invito a godere della profondità emotiva di brani come ‘Gothic Church’, ‘Hell On Earth’ e ‘Lucifer’s Treasures’ per cogliere appieno il valore di questo meraviglioso disco, sontuoso nei suoni e con melodie cariche di spirito e magniloquenza. Con la chiusura di una convincente cover di “I Will Remember”, un classico dei Queensrÿche. Da notare che nella versione digitale ci sono ben due canzoni in più. Antonio Giorgio non ha l’estensione dei campioni delle band che ama, ma ha dalla sua un’espressione unica, una personale timbrica che personalizza ogni interpretazione e questa è una dote rara. Registrato e prodotto in modo professionale, l’album ha una resa sonora notevole, avvalendosi di musicisti di primissimo livello, tra cui alcuni ospiti internazionali come Ian Parry e Mark Vanderbilt, per non citare i nostrani Diego Banchero, Steve Vawamas, Emanuela Marino e tanti altri. Stupenda la confezione digipack, ricca di bellissimi disegni, con libretto con i testi e le spiegazioni dell’intero progetto. Anche se datato 2022, il secondo album del campano Antonio Giorgio è uscito nei primi giorni dell’anno in corso, quindi ricordatevelo quando stilate le vostre classifiche. E attenzione, perché altre sorprese son in arrivo. RENZO ALFIERI

A versatile personality, very active on social media, where he explores music, cinema, literature, and spirituality, Antonio Giorgio is certainly a person who arouses curiosity, regardless of one's musical tastes. If you love epic metal, rich in bombast, with clear references to the '80s, you'll find the definitive reason to follow him. A play of references to Queensrÿche, Black Sabbath's Ronnie James Dio era, Savatage, Virgin Steele, and a whole host of other epic and classy bands. After a first album like "Golden Metal," well-received by critics and the music industry, there was anticipation for the second installment, finally available in recent weeks, more than five years after its debut. "Imajica" unfolds across ten tracks, which are actually three main themes that generate further tracks. Naturally, it's a complex work, not easily understood on first listen, but with each listen it gains in charm, leading us to the definitive interpretation. I invite you to enjoy the emotional depth of songs like "Gothic Church," "Hell on Earth," and "Lucifer's Treasures" to fully appreciate the value of this wonderful album, sumptuous in sound and with melodies full of wit and grandeur. It closes with a compelling cover of "I Will Remember," a Queensrÿche classic. Note that the digital version includes two additional songs. Antonio Giorgio doesn't have the range of the samples of the bands he loves, but he does have a unique expression, a personal timbre that personalizes each interpretation, a rare gift. Professionally recorded and produced, the album has a remarkable sound, featuring top-notch musicians, including international guests like Ian Parry and Mark Vanderbilt, not to mention local favorites Diego Banchero, Steve Vawamas, Emanuela Marino, and many others. The digipack packaging is stunning, full of beautiful illustrations, and includes a booklet with lyrics and explanations of the entire project. Although dated 2022, the second album by Campanian artist Antonio Giorgio was released in the early days of this year, so keep that in mind when compiling your charts. And be careful, because more surprises are on the way. Renzo Alfieri- Back in Rock

https://www.metalshock.it/imajica-luniverso-di-antonio-giorgio/ INTERVISTA ad Antonio Giorgio - "L'Universo di Antonio Giorgio" di Carlo Arcana da METAL SHOCK l cantautore italiano che da poco ha rilasciato il suo nuovo lavoro intitolato”Imajica” (qui la recensione), ci racconta tutti i segreti di questo mondo magico, della nuova squadra che ha composto per realizzare questa nuova metal opera. Un disco tra Arte e Magia mescolato con eventi personali e riflessioni sul Presente e il Futuro dell’Umanità, il tutto delineato da simboli e da un significato cercato voluto ed espresso dal vocalist avellinese. Ciao Antonio e benvenuto su MetalShock.it! Son trascorsi 5 anni dal tuo precedente album “Golden Metal (The Quest for the Inner Glory)”. Com’è nata l’idea di “IMAJICA” e come è stato lavorare in questo periodo? Ciao ragazzi, in primis lasciatemi dire che sono contentissimo che siate tornati dopo la parentesi “Secret of Steel” ( web magazine che seguivo con molto piacere e dove “Golden Metal” raccolse consensi molto positivi) con un nome che omaggia chiaramente una delle più importanti riviste storiche Hard’n’Heavay made in Italy, c’è bisogno di web magazine come la vostra che affonda chiaramente le radici nel Metal Classico ma senza essere troppo nostalgici e ovviamente vi ringrazio davvero di cuore per la bella accoglienza che avete riservato a “IMAJICA”, un album molto importante per me. Tornando alla domanda devo dire che il tempo è volato dall’uscita di “Golden Metal”, poiché in realtà avevo ovviamente già pensato subito al suo predecessore ma un po’ per il disfacimento della vecchia line-up di cui è rimasto proprio l’ultimo arrivato, ossia il talentuosissimo Luca Gagnoni ex-Astral Domine e ora con i validi Veil of Conspiracy, in secondo luogo a causa di una mia sofferta separazione sentimentale che ha influito non poco nella parte più romantica del concept di “IMAJICA” e in terzo luogo un altro ritardo è stato sicuramente dovuto alla Pandemia che ne ha rallentato non poco gli ultimi ritocchi, ma ne ho approfittato per comporre nel frattempo due nuovissimi brani finiti nell’album che fanno parte dell’Atto II “Romantic Spirit”, ossia le sognanti “Silver Sanctum” e “In Your Eyes (Emerald Light)”, sicuramente i brani più melodici del disco dal taglio quasi AOR/Class-Metal che sono parte del mio background. Altro ritardo è stato dovuto alla decisione di creare una mia label personale per dare un’impronta ancora più Autoriale e controllare più da vicino un po’ tutto, ossia la Epic Spirit nata come una costola della Andromeda di Gianni della Cioppa. Per l’idea del disco in sé c’è da dire che in origine “Golden Metal” doveva essere un doppio e quindi diversi brani di “IMAJICA” provengono dalle sessioni del primo album con il precedente chitarrista modenese Enrico di Marco, ma il tutto è stato ovviamente rivisto e arricchito e invece di chiamarlo “Golden Metal II” ho preferito un titolo come “IMAJICA” che è lo stesso del libro omonimo di Clive Barker (in Italia conosciuto come “IMAGICA”)e che ho trovato sempre originale e decisamente evocativo che unisce Immaginazione & Magia, leit-motiv dell’intero concept incentrato sul rapporto tra Arte e Magia (e direi anche Religione) antico come l’alba dell’Uomo e dell’Umanità. Dalle tue parole : IMAJICA è un concept album/Opera Metal-Rock epico e mistico diviso in 3 atti sul forte legame tra Arte e Magia mescolato con eventi personali e riflessioni sul Presente e il Futuro dell’Umanità. Ci dici qualcosa in più? E’ sempre difficile descrivere l’identità e il contenuto di un album come questo che ha sicuramente vari livelli di lettura e di approfondimento e sicuramente è bello anche lasciare spazio all’Immaginazione e alla sensibilità di ogni ascoltatore, posso dire comunque che tutto nasce dai miei studi di anni e anni su certe tematiche e argomenti mistici/filosofici/religiosi e sicuramente artisti come William Blake, Alan Moore (il suo “Promethea” in particolare, credo il mio Fumetto preferito di sempre e chiamarlo Fumetto è anche riduttivo, trattandosi di una vera e propria Opera Mistica e Magica) che al suo quarantesimo anno di età si autoproclamò “Mago”, il già citato Clive Barker, il nostro Tiziano Sclavi (il papà di Dylan Dog) e anche mistici e pensatori come Allan Kardec (il padre dello Spiritismo), Rudolf Steiner, Yogananda e tanti altri hanno un peso non da poco in questa mia Ricerca Spirituale continua e mai ferma. La volontà di un album come “IMAJICA” è quello di meravigliare, stupire e portare l’ascoltatore in una Dimensione più Elevata, senza però perdere in elementi più terrestri e intimistici, sia che si guardi alla Realtà globale e sociale che riguarda tanto la politica, quanto il sociale o l’ambiente (e certo anche gli eventi pandemici e di guerra recenti hanno aiutato certe riflessioni) e ovviamente in sfere più personali e romantiche che però ognuno può vedere come desidera (per questo inserisco anche cose non strettamente personali in cui tutti possono impersonificarsi), è molto importante cercare di non imporre assolutamente la mia Visione e la mia Filosofia e Mistica, anche la Musica non deve essere uno sfoggio continuo e sterile di virtuosismi e grandi parti strumentali, ma deve servire da giusto veicolo per l’Immaginazione e l’Atmosfera “Magica”generale. Sul tema principale dell’album della stretta relazione tra Arte e Magia aggiungo ogni Vero Artista è molto simile ad un Mago/Sciamano e le sue opere come “artefatti magici”, perché sia l’Artista che il Mago utilizzano simboli, parole, formule (compositive nell’Artista) etc , ma ovviamente l’Arte ha un potere maggiore perché ogni Artista è anche un Creatore e non di orribili omuncoli come tentavano di fare gente controversa come Crowley o altri, ma di opere che possono essere anche bellissime e elevate spiritualmente che aiutano a conoscere meglio il nostro Io più Divino e in fondo il principio del’Arte e della Magia sono esattamente come il “Conosci Te Stesso” dell’Oracolo di Delfi, possono aiutarci a scoprire il nostro latente Potere Creativo e DivinUmano per dirla alla William Blake che si nasconde nel nostro Inconscio e nell’Inconscio Collettivo fatto di Simboli, Emozioni e Immagini/ Visioni che non significano solo una cosa ma molte e ogni Simbolo fallirebbe se avesse solo un significato a differenza della metafora che ha un carattere più morale.

Nella copertina di “IMAJICA” si nota il protagonista del concept, immagino che si stia dirigendo verso una Chiesa dove l’attende una ragazza con una Luce accecante in una mano. Cosa significa, ce lo racconti? Sicuramente anche qui lascio molta libertà all’interpretazione di ognuno e alla sua Immaginazione, vale anche per me da un certo punto di vista. Con il grafico Gianluca Carlini, con il quale ho ormai raggiunto una notevole affinità visto che lavoriamo a stretto contatto su queste cover art così ricche di simboli e immagini/scene mistiche e tra Fantasy e Simbolismo, abbiamo scelto di non far capire bene cosa rappresentasse di preciso la Luce che la ragazza in mano (la ragazza ha anche un nome all’interno del concept che è AngeliA, una sorta di Dea dell’Immaginazione e dell’Arte, nome che è preso da un mio vecchio progetto con Filippini dei Flames of Heaven, ma essa stessa può rappresentare anche la controparte femminile di ognuno di noi, la Vera Anima Gemella che non è necessariamente una persona reale), può essere il classico Graal, oppure un qualcosa di immateriale o anche un oggetto dorato che potrebbe rappresentare il Golden Metal stesso (notare le iniziali GM sulla Chiesa Gotica trasfigurata, una Chiesa realmente esistente e dedicata a Santa Endelienta, che si dice nella leggenda essere anche figlioccia di Re Artù e c’è anche un Festival di Musica Celtica celebrato in suo onore), ognuno può immaginare quello che vuole e essere comunque vero, questo è il bello dell’Arte e dei Simboli che sono una Porta che apre strati di Consapevolezza sull’Inconscio Collettivo in ognuno di noi. Ovviamente il protagonista de concept, Gabriel Raven, musicista in cerca de suo Sacro Graal interiore nell’Arte come nella Vita, funge lui stesso da ponte e porta per ogni ascoltatore che può immedesimarsi come vuole nelle sue avventure mistiche. I tuoi lavori sono colmi di Simboli visibili e celati, segni che lasciano indizi su quello che vuoi raccontare. Quante è importante il Simbolismo per te? Come detto sopra i Simboli sono “Porte” che aprono verso l’Inconscio e l’Immaginazione di ogni ascoltatore e in genere fruitore di ogni tipo di Arte e vale anche per il Creatore, che non è sempre così consapevole di quello che sta creando e questo è il modo migliore per creare, la razionalità è più importante nella parte finale dell’assemblaggio e organizzazione del tutto. Come detto ogni Simbolo è ambivalente e ciò che magari è positivo in una Cultura è negativo in un’altra o viene strumentalizzato e trasformato in altro e questo lo rende superiore alla Metafora che ha un preciso significato e morale come nelle Favole, per questo si può dire che il lato Fantastico/Fantasy dei miei concepts è più Simbolico che Metaforico, lasciando libera interpretazione a ogni fruitore e me compreso che vedo sempre cose diverse nelle mie songs e strati di lettura su più livelli comunicando anche con altre Arti come Cinema, Letteratura, Pittura, Fotografia, Fumetti etc Ovviamente questa mia passione per il Simbolismo ( e per il suo parente stretto e progenitore che è il Romanticismo, mentre come figlio ha sicuramente il Surrealismo novecentesco) come corrente artistica viene anche dai miei studi sia personali che universitari e artisti come i pittori belga Jean Deville e Odilon Redon, lo svizzero Henrich Fussli, il francese Gustave Moreau, l’inglese William Blake, Salvador Dalì, Renè Magritte, i pre-raffaelliti Dante Gabriel Rossetti(il nome del mio Gabriel prende spunto dal suo nome) e Waterhouse, il pittore olandese Johfra Bosschart (per cui ho chiesto per ora senza successo di utilizzare come cover art il suo incredibile Trittico “Unio Mystica” che ha ispirato il titolo del mio brano omonimo)o la poesia di Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud e la loro Teoria delle Corrispondenze di ogni Simbolo in Natura e in Arte sono assolutamente fondamentali per la mia sensibilità artistica di questo tipo. Come nasce una tua canzone e come la colleghi alla Simbologia? Le mie composizioni nascono in maniera molto spontanea, a volte da una melodia in testa che registro subito su un telefonino o in passato in un mini-registratore, o jammando con la chitarra e a più raramente con le tastiere e il piano, ispirato da Emozioni/Visioni che a volte nemmeno io mi spiego. E’ capitato anche qualche volta abbia sognato una certa melodia!! Poi viene il momento di arrangiare e di composizione vera e propria che è un fenomeno molto più razionale, ma anche qui non sento particolare fatica anche se riarrangio moltissime volte finchè non sono soddisfatto e da lì si collega tutto con i testi e il messaggio simbolico e visionario che il brano vuole trasmettere al di là del contenuto intimista o meno, anche se poi il brano vive come di vita propria e libera da me. Fondamentale comunque l’apporto degli altri musicisti coinvolti in fase di arrangiamento, specie le tastiere. In questo album hai messo su una grande squadra di Musicisti tra cui Mark Vanderbilt e Ian Parry. Com’è stato lavorare con loro? E’ stato sicuramente molto “epico” riuscire a mettere insieme un Team come questo con musicisti provenienti da vari generi e luoghi geografici differenti dal mio. Con alcuni mi sono anche incontrato fisicamente come Diego Banchero de Il Segno del Comando al Porto Metal Fest a Genova o addirittura conosciuto prima di lavorare insieme per caso come nel caso del Batterista napoletano Ottavio Liguori (anche nella band di Mark Basile dei DGM con cui avevano il progetto Brakes e persino cantautore lui stesso) proveniente dalla Tribute band dei Queen molto attiva anche fuori dall’Italia chiamata Queen of Bulsara. Davvero determinante per partire è stato il già citato Luca Gagnoni con il quale ho fatto interamente il disco di Metal Covers “ETERNAL METAL-Tales from the Twilight Zone” a parte qualche guest come Gabriels dei Gabriels e Vivaldi Metal Project che è stato molto importante nei due brani ultimi composti e che in fondo abbiamo composto assieme, soprattutto la ballad partita da una mia semplice melodia vocale e dall’ispirazione di bellissimi occhi verdi di una certa Cristina Scabbia che conobbi nel 2018 e a cui ovviamente avevo chiesto di duettare nel brano, ma alla fine sono molto contento di aver duettato la bella e brava Claudia Beltrame dei Degrees of Truth dopo aver vagliato altre possibilità tra cui addirittura la mitica Pamela Moore (la mitica Sister Mary di “Operation:Mindcrime”, capolavoro dei Queensryche e del Metal tutto) che notai nei Mindfar dell’amico Armando DeAngelis e che ha uno stile emozionale molto adatto al brano vicino a Simone Simons, Tarja, Jennifer Haben e Sharon dei Within Temptation che adoro e fu proprio una sua cover di “Mother Earth” manco a farla apposta con Gabriels alle tastiere a convincermi definitivamente. L’apporto di Ian Parry ex-Elegy è relativo solo alla bonus track digitale “Until Kingdom Come”(anche se avrebbe dovuto cantare anche in “Unio Mystica” brano quasi vicino anche ai suoi Elegy, ma essendo impegnato in altri fronti non se ne fece niente e mi spiace a dire il vero), remake molto creativo dei Kamelot a cui lui è legato da grande amicizia specie con quei Kamelot di “Siege Perilous”e “The Fourth Legacy” (la band di Tampa fece il primo tour europeo proprio di spalla agli Elegy nel 1998) e io stesso sono stato ospite nel suo lavoro “Brute Force” uscito nel 2021 come Ian Parry’s Rock Emporium: un vero gentleman inglese (anche se è naturalizzato olandese), mi piacerebbe lavorare ancora con lui che ammiro da sempre nei mille progetti. Per quanto riguarda invece Mark Vanderbilt, cantante dei primissimi Kamelot di albums da riscoprire come “Eternity” e “Dominion” e ancora non dimenticato dai fans della prima ora della band americana, tutto è stato molto semplice e bello nato da Facebook grazie alla nostra amicizia ed è andato a registrare di sua tasca ai celebri Morrisound di Tampa!! Un vero gentleman anche lui e per me significa davvero molto averlo perché lo rispetto molto come singer con la sua voce e timbrica unica tra Tate e Midnight e ovviamente ciò è legato anche al mio privino per i Kamelot del 2011 per sostituire il grande Roy Khan in cui proposi a Thomas di recuperare anche vecchie songs dell’era Mark che avevano uno stile molto Epico e differente da quello odierno, ma ovviamente Thomas aveva in mente altro e seguire piste più in linea con il lato Symphonic/Goth e sicuramente più degli ultimi Kamelot. Io avrei cercato semplicemente di unire ogni era della band e comunque sono contento di aver riportato sulle scene un singer sottovalutato dopo 25 anni di assenza dalla scene.

Tornando ad “IMAJICA”, ti va di raccontarci track by track il contenuto dei testi delle canzoni? Nel libretto di “IMAJICA” di ben 20 pagine ci sono delle Liner Notes molto approfondite che descrivono dettagliatamente tutto il complesso e articolato concept e invito ovviamente i lettori a fare vostro il bellissimo Digipack in vendita presso la mia pagina bandcamp www.antoniogiorgiometal.bandcamp.com (insieme magari a “Golden Metal” per chi ancora non ce l’ha), il sito dell Andromeda Relix, lo store del distributore Ma.Ra.Cash. Records , la label Underground Symphony o ogni altro store come amazon, e-bay, IBS, Feltrinelli, Mondadori etc. Cercherò di essere sintetico per quanto possibile qui: 1. Wisdom of Imagination Gabriel Raven, il protagonista sia di questo di questo concept che di quello di “Golden Metal”, un giovane musicista in cerca del giusto successo per la sua Arte e Musica, del giusto equilibrio nella sua vita privata e sentimentale e anche in cerca di risposte ai grandi interrogativi spirituali e filosofici dell’Esistenza, dopo una separazione forzata con l’amore della sua vita Annabel Hope, cade in un profondo stato di depressione e confusione che lo porta ad essere vittima di un incidente stradale quasi mortale e cadendo in coma ha delle Visioni Mistiche che gli fanno scoprire come la sua vera ancora di Salvezza e la sua Missione Spirituale su questa Terra risieda nella sua Arte e nel suo Potere Curativo, da qui la “Saggezza dell’Immaginazione” del titolo. 2. Gothic Church (Chambers of Gold) Risvegliatosi dal coma con una maggiore sensibilità artistica, emotiva e spirituale il nostro visita diverse Cattedrali Gotiche del mondo e in particolare nell’Abbazia di Westminister e nella Temple Church di Londra edificata dai Templari e dove il famoso writer ambientò gran parte del suo best-seller “Il Codice Da Vinci”, il nostro ha altre Visioni Mistiche a occhi aperti scoprendo come la Magia sia legata a questi luoghi insieme all’Alchimia, documentandosi anche sulla la stessa origine del Gotico e Arte Gotica che deriva da Art Gotique, una deformazione di Argotique che unisce i termini Goetia(Magia) e Argot (gergo), ossia gergo esoterico. N.B. Guardate il lyric video (ambientato nella Temple Church di Londra) a tal proposito su Youtube presente sia sul mio canale www.youtube.com/goldenmetalkingdom che su quello della Andromeda 3/4. Gates of Doom/Hell on Earth(Lando of the Dead) Deciso a cercare il grande successo per il suo nuovo album in lavorazione il nostro si reca nei grandi Stati Uniti in cerca di una grande label che lo pubblichi e viene ospitato da Michael Wind, un suo vecchio amico ex-marine e ora al servizio dell’intelligence americana e così Gabriel in cerca anche di ispirazione per i brani più Dark del suo album scopre tramite Michael una realtà del tutto nuovo per lui fatta di sperimentazioni militari su un’eventuale emergenza causata da un misterioso parassita alieno che trasformerebbe gli uomini in una specie di zombi e come esista un vero e proprio piano contro questa emergenza chiamato Conplan 888 (conosciuto anche come “Counter Zombies Dominance”, dove Zombi è solo un nome in codice). Inoltre per le strade di New York insieme a Michael incontrano un predicatore bizzarro e solo in apparenza pazzo soprannominato Judas Christ e a capo di una setta di fondamentalisti chiamata “Black Sun Rising”, ex-marine pure lui e il cui vero nome è John Wood, che predica di future apocalissi e nuove pandemie con virus terribili, crisi ambientali e nuovi tipi di guerre che attendono l’Umanità. 5/6- Garden of Delights/Lucifer’s Treasures Dopo la visione del film “L’Avvocato del Diavolo” incontra a Los Angeles un nuovo manager chiamato Lou Cypher grazie all’intercessione di Michael e che possiede una label di notevole successo negli States e nel resto del mondo, la Heaven & Hell Records, e conosce nel suo ufficio la sua maggiore star, la ballerina e cantante Pop-Rock Paula Christina Grace in arte Esmeralda (di origine egiziana)che ha degli ipnotici occhi verdi (da qui il suo soprannome artistico di Esmeralda) della quale Gabriel perde la testa e gli sembra di dimenticare l’attaccamento verso Annabel, ma è solo un’altra illusione e Gabriel decide di rifiutare l’accordo di Cypher per una carriera di successo ma corrotta dopo un sogno nel quale lo strano label manager gli appare come l’Anticristo predetto da Judas Christ . 7. Silver Sanctum Di ritorno dagli States ricorda sul Tamigi i suoi giorni di gloria della sua giovinezza e gli amori della sua vita, l’amore che scoppiò improvviso per la Musica Hard’n’Heavy più melodica e fissando una splendida Luna Piena in alto immagina un Santuario d’Argento situato sopra il Satellite come un Tempio Interiore dove sono conservati i nostri ricordi, le nostre emozioni e idee più preziose, una sorta di banca dati o software visionario dal quale attingiamo per creare Nuova Arte e nel suo caso Nuova Musica e per questo la Luna esercita un così grande fascino dai tempi più antichi e pensa che forse da lassù qualcuno ci osserva davvero captando le frequenze delle nostre Anime. 8. In Your Eyes (Emerald Light) In seguito, dopo un incontro e una breve cotta illusoria per una cantante di Gothic Metal chiamata Christine Stark, incontra nuovamente Annabel Hope, il suo amore più prezioso, che le spiega di avere un altro uomo dopo aver lasciato il marito e questo fa crollare ancora di più nella disperazione come d’altronde aveva già presagito prima dell’incidente stradale che gli era quasi costato la vita, lei sembra combattuta ma alla fine lo lascia alla sua solitudine e il nostro vagando tra boschi e selve notturne della contea di Norfolk a un certo punto si perderà circondato solo da animali notturni e senza luci e così trova dentro di sé una nuova Fede nel Dio della Luce pregando profondamente e ritrovando la strada per casa come assistito da un Angelo Custode. Infine comprende che è invano cercare il Vero Amore non viene dall’esterno, ma risiede prima di tutto in noi e se c’è in noi attirerà la persona giusta al momento e posto giusto. 9. IMAGICA Gabriel in preda alla disperazione vaga per la città di Londra nelle strade più sconosciute e trova una strana libreria chiamata “Books of ImagiNation” che non aveva mai visto prima e sicuro che su quella strada ci fosse un altro negozio di cianfrusaglie chiamata “Safarà”. Qui trova uno strano tipo bizzarro chiamato Mark Moore che gli porge un libro chiamato “IMAGICA” scritto da Cliff Baker che non ha mai sentito nominare nel quale si parla di un mondo Magico chiamato IMAJICA suddiviso in 4 Domini dove la Terra è l’ultimo e più esterno e materiale di essi, poiché ogni Dominio è governato dalle 4 Emanazioni o Zoas della Mente Umana che sono: Ragione, Sensazione, Emozione e Immaginazione e quest’ultima risiede nel Primo e più importante Dominio, il più evoluto spiritualmente e dove albergano gli Spiriti più Alti e Dio stesso come Epicentro. Solo attraverso l’uso della nostra Immaginazione o Occhio della Mente/Terzo Occhio si può accedere a questi Domini e Piani Superiori e solo i più grandi Profeti, Visionari, Eccentrici, Santi e Messia nascosti anche tra Artisti, Sciamani, Maghi e Mistici sono stati in grado di accedervi in passato o anche solo averne un barlume e questi sono stati combattuti e diffamati dai membri della loggia segreta e massonica della PRIMA RATIO capeggiata da alcuni importanti Politici, Banchieri, Scienziati, Filosofi, Guru, Massoni e Uomini del Clero materialistici e altri tipi di Atei e servi del Denaro e del Potere e chiamati anche “Maestri di Realtà” che non credono nel Potere dello Spirito e mantengono i Domini separati, mentre i loro avversari, perseguitati perché considerati Eretici e Ribelli, sono stati chiamati in questo mondo nelle varie epoche “Custodi della Verità”, “Demoni Luminosi” e “Dei Umani” e uno di questi è stato lo stesso William Blake che richiama nuovamente il suo protetto Gabriel ad una nuova e decisiva esperienza mistica portandolo a un nuovo stato di trance dove il Perispirito o Corpo Immaginifico di Gabriel si stacca dal corpo e comincia un viaggio astrale nel mondo Magico di IMAJICA. E qui mi fermo per scoprire gli altri risvolti di questa complessa e lunga suite per non rovinare la sorpresa a chi acquisterà l’album o chi vorrà meglio approfondire il concept… Quali sono le tue fonti ispiratrici per creare queste Opere? Lavori da solo o le componi con altri musicisti? Come detto il nome deriva dal capolavoro di Clive Barker “IMAJICA” e “IMAGICA” in Italia, un libro di 1000 pagine estremamente complesso e visionario e ovviamente mistico che consiglio a tutti di leggere e a cui mi sono ispirato solo per alcuni passaggi, specie per la lunga title-track. Poi ribadisco l’incredibile capolavoro di Alan Moore “Promethea” (si può sentire la voce del grande Bardo nella prima parte di “IMAGICA” , la lunga intro “Mind’s Eye” con il suo particolare sillabare tipico di Northampton, la sua città natale che raramente ha lasciato) che è un vero e proprio Fumetto d’Iniziazione alla Magia e al Potere dell’Immaginazione e dell’Arte e poi ovviamente William Blake, ispiratore per entrambi gli altri due, in particolare qui i suoi “Vala or the Four Zoas”, opera incompleta mai pubblicata se non dopo la sua morte ma molto importante e senza dimenticare il nostro Tiziano Sclavi. Musicalmente invece devo dire cose come “Epica” &”The Black Halo” dei Kamelot, doppio concept ispirato al “Faust” di Goethe e sicuramente il loro picco artistico (durante il provino proposi a Thomas una terza parte liberamente ispirata nientemeno che alla nostra “Divina Commedia” del sommo Poeta), i due “Marriage” dei Virgin Steele dell’amato e amico David Defeis (anche per “Golden Metal”, album ovviamente collegato a questo che ne è il giusto sequel), “The Crimson Idol” capolavoro dei W.A.S.P. , “Operation:Mindcrime” dei grandissimi Queensryche e direi anche qualcosa di “Streets” dei mai dimenticati Savatage., per quanto riguarda i concept albumse alla lontana come avrietà musicale sicuramente anche “Welcome to my Nightmare” di Alice Cooper, “The Lamb Lies Down on Broadway” dei Genesis e “Tales of Mystery and Imagination” degli Alan Parsons Project. Come bands e artisti la lista è troppo lunga, oltre ai nomi citati direi anche Black Sabbath (specie dell’era Martin e Dio), Dream Theater, Conception, Iron Maiden, Fifth Angel, Beyond Twilight, Ten, Fates Warning, Dio, Bruce Dickinson, Judas Priest, Phenomena, Memento Mori, Veni Domine, Him, Paradise Lost, Royal Hunt, Angra, Shaman, Rush, Yes, ELP, King Crimson, Shadow King, Richard Wagner, L.V.Beethoven, Tangerine Dream, Vangelis, Goblin, John Carpenter, Marillion, David Sylvian etc etc Per la seconda domanda devo dire che di base tutti i brani sono partiti da mie idee (tranne “Lucifer’s Treasures” che venne fuori da una session del primissimo tastierista che si ispirò a Dream Theater e Conception e forse anche Kamelot con cui iniziai il progetto nel lontano 2007 e che doveva essere un gruppo dal nome Human Gods, ma poi io stesso ho riarrangiato e ricomposto il brano) e come detto ho composto insieme a Gabriels i due brani più recenti e melodici ma sempre partendo da mie idee. Poi ognuno ovviamente mette il suo e la sua impronta riconoscibile e questo rende il tutto un lavoro di squadra che è la dimensione che preferisco, capitano ma non tiranno!

Antonio Giorgio è sempre stato un progetto prettamente da studio, per il futuro ci sarà la possibilità di vederti live? Certo è da sempre una mia speranza e volontà portare il progetto dal vivo, fosse anche a Teatro se possibile come fatto da Virgin Steele e Vanden Plas, ma mi rendo conto anche che non è facile trovare i musicisti disponibili tra quelli che sono su disco tranne un paio, se dovessi trovare altri musicisti la cosa non risulterebbe molto coerente con la line-up dei dischi e il risultato sarebbe necessariamente diverso. Per ora la cosa importante è che questi dischi siano completati e completi con cds alla mano o nelle meno romantiche piattaforme: come disse Sammy Hagar in un’intervista dello storico “Flash” del compianto Klaus Byron (R.I.P.), il disco è come un film in cui puoi girare la scena quante volte vuoi e raggiungere la quasi perfezione mentre un live è come un’opera teatrale dove conta solo la prima e l’imperfezione diventa più possibile ma rende anche il tutto più emozionale grazie al contatto diretto con il pubblico. Amo entrambe le dimensioni. Bene Antonio, grazie della disponibilità. A te le ultime parole per concludere l’intervista! Grazie di Cuore a tutti voi per la bellissima recensione e intervista e ovviamente per la vostra attenzione dedicata a “IMAJICA” e grazie a tutti voi lettori che leggete con pazienza e spero interesse questi miei lunghi sproloqui, ma d’altronde a volte è quasi impossibile essere sintetici quando si hanno tante cose da dire. Ascoltate e fate vostro se vi fa piacere “IMAJICA” e volendo anche “Golden Metal”, non vi deluderanno! Parola di Antonio o di Gabriel che è il protagonista dei concepts.

https://www.metalshock.it/antonio-giorgio-imajica/ RECENSIONE di "IMAJICA"- Antonio GIorgio (2023- Epic Spirit/Andromeda Relix/AUSR) Per la sua nuova fatica il cantautore italiano Antonio Giorgio si è circondato di ospiti speciali come Mark Vanderbilt (cantante originale dei Kamelot ) e Ian Parry ex Elegy. Imajica è un Concept Album/Opera Metal-Rock epico e mistico diviso in 3 atti sul forte legame tra Arte e Magia mescolato con eventi personali e riflessioni sul Presente e il Futuro dell’Umanità, secondo capitolo della saga delle avventure di Gabriel Raven. Capire Imajica non sarà semplice e saranno necessari più ascolti per intuire passo passo ogni simbolo, ogni artefatto magico che l’autore ha voluto celarvi. Partendo da una base di metal classico si possono scorgere da subito atmosfere epiche e sinfoniche sin dalla opener “Wisdom of Imagination“. Ma le atmosfere possono divenire subito oscure e gotiche come in “Gothic Church” con una ritmica incalzante e una voce molto teatrale. L’atmosfera dell’intero disco è molto spirituale tendente al sacro, la copertina stessa del disco fa già presagire quello che andremo ad ascoltare, qualcosa di metafisico, quasi come ritrovarsi in un’altra dimensione. Incalzante la base ritmica basso e batteria alle quali si aggiunge una chitarra corposa che svolge egregiamente il suo lavoro “Lucifer’s Treasures“, ma a dare il giusto tocco evocativo e solenne sono le tastiere e gli arrangiamenti sinfonici. C’è spazio anche per la ballad di turno “In Your Eyes (Emerald Light)” dove Antonio duetta con Claudia Beltrame. Ma il pezzo forte del disco è proprio la title track “Imajica “, una suite dove si raggiunge il solenne in 7 atti che presentano tutte le caratteristiche citate in precedenza, 23 minuti di atmosfere mistiche! Chiude il disco la riflessiva “Will Remember“. Il disco della durata di ben 74 minuti è stato mixato e masterizzato ai celebri New Sin di Luigi Stefanini. Il passo avanti rispetto al suo predecessore Golden Metal (The Quest for the Inner Glory​) è notevole e molte sono le idee e le sfumature utilizzate. La strada è quella giusta avanti così! CARLO ARCANA Country: Italy Style: Symphonic/Classic Metal Top Song: Unio Mystica Antonio Giorgio's "IMAJICA" - REVIEW For his new album, Italian singer-songwriter Antonio Giorgio features special guests such as Mark Vanderbilt (original singer of Kamelot) and Ian Parry, formerly of Elegy. Imajica is an epic and mystical metal-rock concept album/opera divided into three acts, exploring the strong connection between art and magic, interwoven with personal experiences and reflections on humanity's present and future. It's the second chapter in the Gabriel Raven adventure saga. Understanding Imajica won't be easy, and multiple listens will be necessary to grasp every symbol and magical artifact the author has hidden within. Starting from a classic metal foundation, epic and symphonic atmospheres can immediately be perceived starting with the opener, "Wisdom of Imagination." But the atmospheres can quickly become dark and gothic, as in "Gothic Church," with a pressing rhythm and highly theatrical vocals. The atmosphere of the entire album is very spiritual, verging on the sacred. The album cover itself already foreshadows what we're about to hear: something metaphysical, almost like finding ourselves in another dimension. The rhythmic base of bass and drums is pressing, complemented by a full-bodied guitar that does its job admirably on "Lucifer's Treasures." But the keyboards and symphonic arrangements provide just the right evocative and solemn touch. There's also room for the ballad of the moment, "In Your Eyes (Emerald Light)," where Antonio duets with Claudia Beltrame. But the highlight of the album is the title track, "Imajica," a suite that reaches the solemn in seven acts that showcase all the characteristics mentioned above, 23 minutes of mystical atmospheres! The reflective "Will Remember" closes the album. The 74-minute album was mixed and mastered by Luigi Stefanini's renowned New Sin. It's a significant improvement over its predecessor, Golden Metal (The Quest for the Inner Glory), and many new ideas and nuances have been incorporated. We're on the right track, so keep going! CARLO ARCANA Country: Italy Style: Symphonic/Classical Metal Label: Epic Spirit / Andromeda Relix Lead Song: Unio Mystica

RECENSIONE di "IMAJICA" - ProgressivaMente Blog Spot Affascinante nuovo album per Antonio Giorgio, compositore che avevamo già conosciuto per il precedente e gradevole Golden Metal. La spinta epica di quel lavoro confluisce in sonorità maggiormente progressive, un viaggio fantasy in cui Antonio oltre a citare nomi come Virgin Steele e Kamelot si avvicina al mood di Conception e Royal Hunt, sostenuto da un nutrito numero di musicisti tra i quali Claudia Beltrame, Steve Vawamas, Diego Banchero, Antonello Giliberto, Gabriels e Beppi Menozzi. Più maturo come songwriting, Imajica appare sin dalle prime battute come un disco meglio sviluppato rispetto a quanto fatto in precedenza, anche vocalmente Antonio pare più consapevole, e l’album sconta solo una lunghezza forse eccessiva, probabilmente qualche passaggio più snello avrebbe giovato alla fluidità dell’opera tutta. Il campano però non ha il dono della sintesi e la passione contagiosa che traspare per la musica e l’arte in generale sfocia all’interno dei suoi album e in brani come Wisdom of imagination, Lucifer’s treasures e In your eyes, tra le cose migliori di questo ritorno ricco di soluzioni e di situazioni intriganti. (Luigi Cattaneo) https://progressivamenteblog.blogspot.com/2023/12/antonio-giorgio-imajica-2023.html REVIEW of Antonio Giorgio's IMAJICA (2023- Epic Spirit/Andromeda Relix/AUSR) A captivating new album from Antonio Giorgio, a composer we already knew from his previous, delightful album, Golden Metal. The epic thrust of that work flows into a predominantly progressive sound, a fantasy journey in which Antonio, in addition to citing names like Virgin Steele and Kamelot, approaches the mood of Conception and Royal Hunt, supported by a large number of musicians including Claudia Beltrame, Steve Vawamas, Diego Banchero, Antonello Giliberto, Gabriels, and Beppi Menozzi. With a more mature songwriting style, Imajica appears from the very beginning to be a more developed album than his previous work. Vocally, Antonio also seems more self-aware, and the album's only complaint is its perhaps excessive length; perhaps a few more streamlined passages would have benefited the overall flow. However, the Campania native does not have the gift of synthesis and the contagious passion that shines through for music and art in general flows into his albums and in songs like Wisdom of Imagination, Lucifer’s Treasures and In Your Eyes, among the best things about this return rich in solutions and intriguing situations. (Luigi Cattaneo)