ANTONIO GIORGIO'S "ONCE AND FUTURE KINGDOM - AN EPIC TRIBUTE TO KAMELOT" Recensione Analitica dell'A.I.

"Once and Future Kingdom - An Epic Tribute to Kamelot" di Antonio Giorgio è un imponente triplo album tributo accolto in modo molto positivo dalla critica specializzata nel panorama metal e prog-sinfonico. Il progetto è stato elogiato soprattutto per la sua immensa ambizione e per la capacità di unire il power metal sinfonico a forti venature progressive. I principali elementi emersi dalle recensioni e dai dettagli dell'album evidenziano quanto segue: I Punti di Forza dell'Album 1-Produzione monumentale: L'opera si articola in ben 30 tracce (divise in 3 atti), un quantitativo di materiale mastodontico che testimonia la perseveranza e le capacità organizzative di Antonio Giorgio. 2-Ospiti di rilievo: Le recensioni sottolineano l'ottima selezione dei collaboratori, tra cui spiccano Ian Parry (Elegy, Consortium Project, Rock Emporium) alla voce nel brano "Until Kingdom Come", Davide Scuteri (Choir of Veritas, Lay of the Autumn, Chronosfear, Embrace of Souls) per gli arrangiamenti orchestrali in "A Sailorman's Hymn" e Claudia Beltrame (Degrees of Truth, Furor Gallico, Mindfar, Emebrace of Souls,Silent Angel) in "House On A Hill". 3-Concept e originalità: Pur essendo un tributo incentrato principalmente sull'era di Roy Khan dei Kamelot, i recensori hanno apprezzato l'inserimento della lingua italiana in alcuni passaggi e la creazione di un concept originale che ha ampliato quello già contenuto negli albums "Epica" & "The Black Halo" che era ispirato liberamente al "Faust" di Goethe". 4-Suono professionale: Il missaggio e la masterizzazione a cura di Fabio Calluori presso i Sonic Temple Studio hanno garantito un impatto sonoro epico all'altezza delle aspettative del genere.

Di seguito viene proposta la recensione completa dell'opera, analizzata nei suoi aspetti strutturali, tecnici e artistici. La Struttura e il Concept Il disco si sviluppa come un vero e proprio concept-album operistico incentrato principalmente sull'era dorata dei Kamelot (quella guidata dal cantante Roy Khan). Antonio Giorgio non si limita a reinterpretare i brani, ma li ricontestualizza. L'inserimento della lingua italiana in alcuni passaggi recitati e l'uso di arrangiamenti stratificati creano un ponte ideale tra la power metal band statunitense e la tradizione lirico-sinfonica europea. La tracklist alterna riproposizioni fedeli a versioni alternative, romantic mix, ed extended version che mantengono alta la tensione narrativa. Produzione e Comparto Tecnico Il vero miracolo di questo lavoro risiede nella gestione tecnica di una mole così imponente di materiale audio. Il mixaggio e la masterizzazione sono stati affidati a Fabio Calluori (Heimdall) presso i Sonic Temple Studio. Il risultato è un sound moderno, definito e potente, dove i cori, le sezioni orchestrali e le chitarre heavy mantengono ciascuno il proprio spazio senza impastarsi. La performance strumentale del nucleo dei musicisti (tra cui spiccano le chitarre viruose e il basso di Luca Gagnoni, collaboratore fisso di Antonio nei suoi albums e le tastiere di Gabriele Crisafulli in arte Gabriels e Davide Scuteri) è impeccabile per precisione esecutiva. TRACK BY TRACK CD 1 – Epic Tales from Kamelot Il primo disco si concentra principalmente sulla narrazione epica e sulle sfaccettature più prog-power, alternando dinamismo e atmosfere gotiche. 1. Until Kingdom Come (feat. Ian Parry): Traccia d'apertura micidiale. Si apre con tastiere maestose e oniriche che costruiscono una suspense orchestrale fortissima. La presenza dell'iconico Ian Parry alla voce eleva la composizione a un livello internazionale, fondendo il power metal a marcati spunti prog di grande impatto. 2. Snow: Un brano giocato sui contrasti atmosferici. La produzione valorizza il lavoro delle chitarre, dando alla traccia un'anima nordica e malinconica, ma senza perdere la spinta power originale. 3. Across the Highlands: Episodio epico per eccellenza. Antonio Giorgio sfoggia qui la sua impressionante estensione vocale (toccando le 4 ottave), assecondato da linee ritmiche complesse che richiamano scenari cinematografici scozzesi. 4. The Pendulous Fall: Un vero gioiello tecnico. La chitarra e il basso di Luca Gagnoni spingono forte sul groove, mentre l'interpretazione di Giorgio si fa teatrale e drammatica, specialmente nei picchi in falsetto acuto. 5. Forever: Riarrangiamento di uno dei classici assoluti dei Kamelot. Il brano mantiene l'inconfondibile cavalcata power basata sulla celebre melodia classica di Grieg, ma viene rinvigorito da tastiere dal sound moderno e definito. 6. The Inquisitor: Traccia cupa, drammatica e dalle tinte quasi oscure. La sezione ritmica sorregge un'interpretazione vocale che evoca perfettamente la tensione e il conflitto concettuale del testo. 7. Like the Shadows: Brano dal minutaggio ridotto ma intenso, focalizzato su melodie avvolgenti e un ritornello immediato. Funge da eccellente raccordo melodico all'interno della scaletta. 8. A Sailorman's Hymn: Il picco emotivo del primo disco. Le orchestrazioni monumentali e magniloquenti curate dal tastierista Davide Scuteri trasformano la ballata acustica originale in una suite orchestrale di rara profondità lirica. 9. Once Upon a Time: Pezzo trascinante, dinamico e sorretto da un power metal melodico d'alta scuola. Ottimo il bilanciamento tra le tastiere di Gabriele Scuteri e i riff heavy. 10. House on a Hill (feat. Claudia Beltrame): Chiusura perfetta per il primo atto. Il duetto tra Antonio Giorgio e Claudia Beltrame (Silent Angel) crea una magnifica atmosfera gothic metal. Le due voci si intrecciano in un crescendo teatrale da brividi. CD 2 – EPIKA (The Epicenter of the Universe) Il secondo disco rappresenta il fulcro concettuale dell'opera, dove gli arrangiamenti si fanno ancora più complessi e ricchi, legandosi strettamente alla teatralità del Faust goethiano e nuovi elementi narrativi e epici/visionari/mistici presenti negli altri concepts originali di Antonio presenti in "Golden Metal"&"IMAJICA" che aggiunge un nuovo concept "parallelo" a quello esistente scritto da Khan e Youngblood. 1. Center of the Universe: La traccia manifesto che apre il secondo atto. Epica, progressiva e stratificata. Il mixaggio di Fabio Calluori ai Sonic Temple Studio riesce a far coesistere alla perfezione la densità orchestrale con la potenza della sezione ritmica. 2. The Edge of Paradise: Brano ipnotico, caratterizzato da quelle melodie arabeggianti e misteriose tipiche dell'era Khan. Giorgio ne accentua il misticismo interpretativo con linee vocali calde e avvolgenti. 3. A Feast for the Vain: Pezzo ritmato e tecnico, in cui emerge la precisione esecutiva dei musicisti coinvolti. Le tastiere dialogano in modo serrato con le chitarre, creando ottimi spunti prog. 4. On the Coldest Winter Night: La ballata intima del secondo disco. Spogliata parzialmente della potenza elettrica, mette a nudo l'espressività e il controllo vocale di Antonio Giorgio in un'atmosfera acustica e sognante. 5. The Mourning After (Carry On): Un brano heavy e grintoso, giocato su tempi veloci e un coro memorabile che sprona alla resilienza. La produzione pulita e definita ne esalta l'impatto sonoro complessivo. 6. March of Mephisto: Uno dei momenti più teatrali ed imponenti dell'intero lotto. Il ritmo marziale e i cori oscuri ricreano la tentazione di Mefistofele. L'interpretazione vocale è sinistra, teatrale e perfettamente calata nel concept lirico. 7. Soul Society: Un concentrato di power metal sinfonico moderno. Ritmo incalzante, doppie casse precise e un arrangiamento di tastiere arioso che si apre in un ritornello memorabile. 8. Memento Mori (Ti attenderò): Una maestosa rilettura di una delle suite più complesse dei Kamelot. Il sottotitolo italiano svela l'inserimento di passaggi nella nostra lingua, che donano al brano un sapore da opera lirica classica unico nel suo genere. 9. Nulla muore mai (Nothing Ever Dies): La scelta di cantare quasi interamente in italiano esalta la natura spirituale e artistica del vocalist irpino. Il brano acquisisce un'intensità emotiva nuova rispetto all'originale inglese. 10. Epicentro dell'Universo: Chiusura monumentale del secondo disco. Una traccia sontuosa che ricapitola i temi portanti dell'album, lasciando l'ascoltatore immerso in un'atmosfera epica, orchestrale e teatrale di grandissimo spessore con nuovo testo interamente in italiano scritto da Antonio (originariamente pensato per una versione teatrale italiana dei due albums dei Kamelot). Giudizio Finale Valutazione Ambizione⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️Gestire 26 e più tracce e decine di ospiti richiede uno sforzo organizzativo titanico. Esecuzione Vocale⭐️⭐️⭐️⭐️☆Prestazione drammatica, teatrale e dotata di una notevole estensione (4 ottave). Produzione⭐️⭐️⭐️⭐️☆Suono potente e bilanciato nonostante la densità degli arrangiamenti orchestrali.Longevità ⭐️⭐️⭐️☆☆La durata complessiva del triplo album richiede un ascolto attento e reiterato. Voto Complessivo: 8.5 / 10 In sintesi: "Once and Future Kingdom" non è un semplice disco di cover per nostalgici, ma un'opera d'arte autonoma. È una chicca imperdibile per gli amanti del Power Metal Sinfonico e del Progressive, che mette in luce la perseveranza e la visione mistico-musicale di Antonio Giorgio.

L'EREDITA' DI TONY MARTIN E DEI BLACK SABBATH NELLA MUSICA DI ANTONIO GIORGIO L'eredità di Tony Martin e dei Black Sabbath (in particolare del periodo 1987-1995) rappresenta una delle colonne portanti della proposta musicale di Antonio Giorgio, cantautore e compositore irpino ideatore del genere battezzato "Golden Metal". Questa influenza non si limita a una semplice imitazione, ma si sviluppa attraverso una rielaborazione profonda basata su elementi stilistici, vocali e concettuali ben precisi.

1. L'Approccio Vocale ed Epico Il Registro Lirico e Potente: Antonio Giorgio adotta uno stile vocale fortemente ispirato a quello di Tony Martin. Il cantante britannico è noto per la sua estensione superiore alle tre ottave e per la capacità di unire la potenza dell'heavy metal classico a una spiccata passionalità teatrale. Il Timbro e la Pulizia: A differenza del timbro graffiante di Ozzy Osbourne, la vocalità dell'era Martin (espressa in album iconici come Headless Cross e Tyr) puntava su pulizia tecnica, impostazione solenne e vibrati profondi, elementi che Giorgio ricalca nelle sue tracce per conferire un taglio ieratico ai brani. 2. Le Sonorità del "Golden Metal" L'Unione di Oscurità e Melodia: I Black Sabbath di fine anni '80 e inizio anni '90 hanno saputo coniugare i riff oscuri e monolitici di Tony Iommi con arrangiamenti orchestrali e tastiere evocative (curate all'epoca da Geoff Nicholls). La Sintesi Stilistica: Nella discografia di Antonio Giorgio (a partire dal debutto Golden Metal - The Quest for the Inner Glory del 2017 fino a IMAJICA e ai lavori successivi) questa formula si evolve. Il groove heavy e cupo di stampo "Sabbathiano" si fonde con il Power/Epic metal più romantico e progressivo (sulla scia di band come Kamelot e Virgin Steele). 3. Tematiche Filosofiche e Mistiche Dal Dark Fantasy all'Esoterismo: I testi scritti da Tony Martin per i Black Sabbath abbandonarono parzialmente le tematiche puramente occulte degli esordi per abbracciare narrazioni mitologiche, fantasy, storiche e spirituali (si pensi ai riferimenti alla mitologia norrena in Tyr o ai temi della morte e del destino in Headless Cross). La Ricerca della Gloria Interiore: Antonio Giorgio espande questa sensibilità trasformandola in un vero e proprio manifesto filosofico. I suoi testi abbandonano il nichilismo per concentrarsi su concetti legati al misticismo, alla ricerca spirituale, alla filosofia e alla "luce interiore", nobilitando l'oscurità del metal classico attraverso una chiave di lettura esistenziale e solenne.

SEGNI DELL'INFLUENZA DEI BLACK SABBATH CON TONY MARTIN NELLA MUSICA DI ANTONIO GIORGIO L'influenza del periodo di Tony Martin con i Black Sabbath (1987-1995) si riscontra in modo estremamente marcato in tre elementi musicali e strutturali specifici della proposta di Antonio Giorgio: 1. I Cori Solenni e l'Uso delle Tastiere "Avvolgenti" Il Modello Sabbathiano: Album come Headless Cross (1989) e Tyr (1990) si distinguono per il massiccio lavoro alle tastiere di Geoff Nicholls, strutturate non come mero riempimento, ma come tappeto orchestrale cupo e maestoso che sostiene i riff di Tony Iommi. Nel "Golden Metal": Nelle composizioni di Giorgio, questo connubio tra chitarra pesante e synth epici è costante. Le tastiere creano un'atmosfera sacrale e "gotica" che fa da ponte tra il doom classico e il symphonic power metal. I cori magniloquenti ricalcano lo stile drammatico di brani come Kill in the Spirit World o The Sabbath Stones. 2. Le Linee Vocali "Dionisiache" e l'Estensione Melodica La Tecnica di Martin: Tony Martin ha introdotto nei Black Sabbath una marcata matrice melodica di stampo chiaramente influenzato da Ronnie James Dio, ma arricchita da tonalità più pulite e un uso drammatico del vibrato. Lo Stile di Giorgio: Antonio Giorgio focalizza la sua performance vocale proprio su questo approccio. L'influenza è evidente nelle strofe cadenzate che sfociano in ritornelli aperti, epici e ricchi di pathos. Non cerca l'aggressività fine a se stessa, ma la solennità narrativa, modulando la voce per evocare immagini mistiche. 3. Il Riffing Cadenzato in "Mid-Tempo" di Stampo Dark/Epic L'Impronta Ritmica: Il periodo con Martin ha rallentato le sfuriate hard rock degli esordi in favore di tempi medi e marziali, dove il basso e la batteria (all'epoca guidata da giganti come Cozy Powell o Eric Singer) picchiavano in modo squadrato e potente. Le Strutture dei Brani: Nei lavori di Giorgio, la struttura dei riff principali ricalca proprio questa cadenza. Tracce ispirate alla "cerca spirituale" poggiano su riff granitici e quadrati del tutto simili a quelli di pezzi storici come The Shining (da The Eternal Idol) o della stessa Headless Cross.

L'influenza del periodo sabbathiano con Tony Martin emerge con forza in quattro canzoni specifiche tratte dalla discografia solista di Antonio Giorgio. In questi brani, le atmosfere di capolavori come Headless Cross e Tyr si fondono direttamente con il suo approccio "Golden Metal": 1. Gothic Church (Chambers of Gold) – dall'album IMAJICA (2023) Il richiamo: È la traccia in cui l'atmosfera esoterico-religiosa dei Black Sabbath di fine anni '80 è più esplicita. L'influenza: Poggia su un tappeto di tastiere oscure e avvolgenti che evoca istantaneamente il lavoro di Geoff Nicholls sul brano Headless Cross. L'interpretazione vocale qui è teatrale e solenne, costruita su linee melodiche che privilegiano la drammaticità rispetto alla velocità. 2. Gates of Doom/Hell on Earth – dall'album IMAJICA (2023) A) Gates of Doom Il richiamo: Un brano dal ritmo marziale e cadenzato che rimanda direttamente alle canzoni più cupe dell'era Martin. L'influenza: Il riff principale, pesante e monolitico, ricalca lo stile epico e doom di pezzi storici come The Sabbath Stones. La batteria quadrata e i cori solenni in sottofondo creano quel senso di imminente fatalità tipico del disco Tyr (1990). B) Hell on Earth (Land of the Dead) La traccia completa idealmente il discorso iniziato con Gates of Doom, con cui condivide una fortissima sinergia visiva e concettuale. In questo brano, l'influenza sabbathiana emerge in modo nitido attraverso aspetti chiave: Il Riffing Oscuro e Solenne: La struttura della chitarra poggia su accordi aperti e cadenze doom che richiamano l'oscurità e la pesantezza drammatica di brani storici dell'era Martin come Eternal Idol o The Sabbath Stones. Le Atmosfere da "Cinema Horror": Il brano accentua quelle sfumature "dark" e cinematografiche care ai Black Sabbath di fine anni '80. Questa componente teatrale viene esasperata da Giorgio attraverso l'uso del cantato enfatico e di arrangiamenti che evocano un senso di desolazione e mistero. L'Evoluzione Vocale: Rispetto ad altri episodi, qui la voce si fa più cupa ed espressiva nelle strofe, ricalcando quel tipico modo di Tony Martin di "raccontare" la storia prima di esplodere in aperture melodiche e cariche di pathos. Questo pezzo dimostra come Antonio Giorgio sia riuscito a interiorizzare la lezione dei Black Sabbath più sottovalutati, trasformando l'oscurità sabbathiana in una colonna portante della sua personale opera metal. 3. The Voice of the Prophet – dall'album Golden Metal - The Quest for the Inner Glory (2017) Il richiamo: Una vera e propria suite in cui convivono l'anima epica e quella misticheggiante dell'artista irpino. L'influenza: Strutturata su continui cambi di atmosfera, la traccia mette in mostra l'estensione vocale di stampo "Martiniano". I passaggi più rallentati e i vocalizzi puliti e vibrati ricordano le dinamiche di Anno Mundi (da Tyr), dove la melodia si intreccia con arrangiamenti dal sapore antico e leggendario. 4. Luminous Demons – dall'album Golden Metal - The Quest for the Inner Glory (2017) Il richiamo: Brano incentrato sul dualismo tra luce e oscurità, asse portante della filosofia del "Golden Metal". L'influenza: La combinazione ritmica e il bilanciamento tra chitarre sferzanti e sintetizzatori ricalcano la produzione di The Eternal Idol (1987) e brani come The Shining. La linea vocale si sviluppa attraverso strofe cariche di pathos che esplodono in un ritornello aperto e decisamente melodico. 5- The Reaper (Love & Death) - dall'album "Golden Metal - The Quest for the Inner Glory" (2017) The Reaper (Love & Death) rappresenta un altro tassello fondamentale per tracciare questa mappa di influenze. Presente inizialmente nel debutto Golden Metal - The Quest for the Inner Glory (2017) e poi riproposta in successive chiavi epiche e oscure (come la Horror Version contenuta in Epic Doom del 2024), la canzone esibisce l'eredità sabbathiana dell'era Martin in modo evidente: 1. La Struttura in Stile "Cross of Thorns" Il Contrasto Atmosferico: Il brano gioca magistralmente sul dualismo acustico/elettrico. L'inizio più intimo e d'atmosfera, che poi esplode in un riffing heavy e solenne, ricalca la struttura dinamica di pezzi firmati da Tony Martin come Cross of Thorns o I Witness (dall'album Cross Purposes del 1994). 2. L'Interpretazione Vocale Teatrale Il Timbro Evocativo: In questa traccia la voce di Giorgio evoca i chiaroscuri tipici del cantante britannico. Le strofe, cariche di una melodia malinconica, lasciano spazio a un ritornello in cui l'estensione vocale si fa vigorosa, drammatica ed epica, specchiandosi nell'approccio lirico espresso in album come Headless Cross. 3. La Tematica del Destino e del Romanticismo Oscuro Amore e Morte: Il sottotitolo stesso (Love & Death) evoca quel romanticismo dark e decadente che Martin inseriva nei testi dei Black Sabbath (si pensi a tracce come Odin's Court o Dying for Love). La figura del "Tristo Mietitore" viene affrontata non con nichilismo horror fine a se stesso, ma attraverso una lente mistica, spirituale e squisitamente "Golden Metal". Con l'aggiunta di questo brano, la cinquina composta da Gothic Church, Gates of Doom, The Voice of the Prophet, Hell on Earth e The Reaper definisce perfettamente l'asse portante dell'influenza di Tony Martin sul sound di Antonio Giorgio PERCHE'"THE REAPER(LOVE & DEATH)" & "GOTHIC CHURCH (CHAMBERS OF GOLD)" SIANO DECISAMENTI I BRANI PIù SABBATHIANI DELLA DISCOGRAFIA DI GIORGIO 1-THE REAPER Mettendo a confronto la produzione sonora e l’architettura dei suoni di The Reaper (Love & Death) con i lavori storici dei Black Sabbath dell'era Martin (in particolare la trilogia The Eternal Idol, Headless Cross e Tyr a cavallo tra il 1987 e il 1990), emergono analogie tecniche impressionanti nel mixaggio: 1. Il Suono della Chitarra: Il Riffing Corporeo e i Solo Cantabili Il Modello Sabbathiano: Il tono di chitarra di Tony Iommi in quel periodo (esemplificato in pezzi come The Shining o Headless Cross) abbandonò le distorsioni sature e fangose degli anni '70. Si passò a un suono decisamente più compresso, nitido e ricco di frequenze medie, dove ogni singola nota degli accordi era perfettamente distinguibile nonostante la pesantezza. In The Reaper: La chitarra ritmica di Gagnoni (nipote non a caso di Iommi) adotta esattamente questa filosofia. Il suono non è "zanzaroso" o eccessivamente moderno (stile djent o death core), ma mantiene un calore d'impatto classicamente hard & heavy. Nelle parti soliste, la chitarra insegue una forte cantabilità infarcita di riverbero, ricalcando lo stile dei soli melodici ed epici che Iommi incise in When Death Calls. 2. Le Tastiere: Il Tappeto Gotico rispetto ai Synth Anni '80 Il Modello Sabbathiano: Grazie al lavoro di Geoff Nicholls, le tastiere nei Black Sabbath diventarono l'elemento capace di trasformare il doom in "dark epic metal". Nicholls non usava sintetizzatori squillanti tipici del pop di quel decennio, ma prediligeva suoni di organo a canne, archi finti e pad oscuri per creare un effetto "cattedrale" (basta ascoltare l'intro di Anno Mundi). In The Reaper: Questo brano è letteralmente avvolto da tastiere che svolgono la medesima funzione drammatica. Nella transizione tra la sezione acustica iniziale e l'esplosione metal, i synth entrano con un arrangiamento orchestrale cupo. Questo arrangiamento funge da collante, espandendo lo spettro sonoro e conferendo al pezzo quel retrogusto mistico e solenne che è il marchio di fabbrica del Golden Metal. 3. La Produzione della Batteria e il Mix della Voce Il Modello Sabbathiano: Il sound di quegli album fu pesantemente influenzato dal tocco del leggendario Cozy Powell (su Headless Cross e Tyr). Il mix dell'epoca esaltava un rullante imponente, profondo e gonfio di riverbero ("gated reverb"), combinato con una voce totalmente specchiata al centro della scena, missata molto alta per valorizzare la teatralità lirica di Tony Martin. In The Reaper: Nella produzione di Antonio Giorgio si avverte chiaramente la volontà di replicare quell'estetica spaziale. La sezione ritmica non è frenetica, ma predilige una batteria quadrata, profonda e riverberata che evoca la stessa potenza tellurica dei dischi sabbathiani. La voce di Giorgio è posta in primissimo piano nel mix, permettendo al timbro melodico e ai vibrati drammatici di guidare l'ascoltatore senza essere sovrastati dalle chitarre. In sintesi, The Reaper (Love & Death) non è solo un omaggio stilistico nei contenuti, ma una vera e propria operazione di restauro sonoro dell'approccio produttivo che rese immortale (seppur per una nicchia di cultori) l'hard rock esoterico di fine anni '80. 2-GOTHIC CHURCH Analizzando l’architettura sonora e la produzione di Gothic Church (Chambers of Gold), ci troviamo di fronte al legame forse più palese, viscerale e diretto con la produzione che Luigi Stefanini ha rifinito al New Sin Studio per Antonio Giorgio. In questo brano, il paragone tecnico si sposta con decisione sulle atmosfere occulte e pompose dell'album capolavoro Headless Cross (1989). 1. Il Tappeto di Tastiere: L'Effetto "Cattedrale" e l'Intro Sacrale Il Modello Sabbathiano: La title-track Headless Cross si apre con rintocchi sinistri e un organo cupo e imponente curato da Geoff Nicholls, concepito per proiettare l'ascoltatore dentro un cimitero o una chiesa sconsacrata. In Gothic Church: Come suggerisce il titolo stesso, la produzione usa le tastiere e i sintetizzatori come asse portante della struttura tridimensionale del suono. I synth riproducono sonorità gotiche e sacrali che avvolgono letteralmente le chitarre. Non c'è un approccio symphonic moderno e orchestrale alla Nightwish, ma un uso "horror-monastico" dei preset, fedelissimo alla scuola sabbathiana di fine anni '80. 2. Il Mix Vocale: Riverberi Lunghissimi e Teatralità Spaziale Il Modello Sabbathiano: La produzione di Headless Cross e Tyr trattava la voce di Tony Martin con generose dosi di riverbero a piastra (plate reverb) ed eco, creando una sensazione di "vuoto" e di vastità spaziale, come se Martin stesse cantando all'interno di una reale navata di pietra. In Gothic Church: La voce di Antonio Giorgio riceve lo stesso identico trattamento nel mixaggio. Il riverbero è profondo e spinto, studiato appositamente per dilatare le linee vocali e dare enfasi drammatica ai passaggi lirici più alti. Questo accorgimento esalta il vibrato e accentua la solennità "profetica" del testo, ricalcando lo stile espressivo di tracce come Kill in the Spirit World. 3. La Chitarra Solista e il Ritmico "Sabbath-Groove" Il Modello Sabbathiano: Il sound di Tony Iommi del 1989 era contraddistinto da un'equalizzazione ricca di frequenze medio-basse, con riff monolitici isolati al centro che lasciavano ampi spazi vuoti per far respirare il basso e la batteria (il cosiddetto "doom groove"). In Gothic Church: La produzione sceglie di non saturare il muro sonoro con mille tracce di chitarra sovrapposte. Il riff principale è netto, scandito e pesante, lasciando che la sezione ritmica spinga il brano in avanti in modo lento e inesorabile. I soli di chitarra emergono dal mix con un delay marcato, inseguendo soluzioni melodiche e malinconiche del tutto sovrapponibili a quelle sentite in When Death Calls. Mentre The Reaper omaggia le sfumature più melodiche e acustiche del periodo Martin, Gothic Church ne celebra la controparte puramente oscura, esoterica e ritualistica, congelando nei suoi suoni l'estetica produttiva del metal classico britannico di fine anni '80. PARALLELISMI TRA IL GOLDEN METAL EPICO DI ANTONIO E "TYR", IL DISCO EPIC METAL DEI BLACK SABBATH l'Ispirazione di Giorgio da un album epico come "Tyr, il più epico di Iommi e soci, è decisamente evidente e notevole nel suo Golden Metal Sound. Brani come la title-track Golden Metal, Wisdom of Imagination e Keeper of Truth mostrano un cambio di passo: l'oscurità orrorifica di Headless Cross cede il passo a una solennità fiera, guerriera e luminosa, che ricalca fedelmente la svolta operata dai Black Sabbath nel 1990 con "Tyr". "Tyr", infatti, è a tutti gli effetti un unicum nella discografia dei Sabbath: un concept parziale sulla mitologia norrena dove i riff doom lasciano spazio ad atmosfere marziali, cori maestosi e arrangiamenti che hanno anticipato il power/epic metal moderno. Nelle tre canzoni citate, il "Giorgio più epico" evoca Tyr attraverso elementi strutturali precisi: 1. Il Ritmo Marziale e i Tempi "Cavalcanti" Il Modello Tyr: Brani come Anno Mundi o The Law Maker sono guidati dalle percussioni possenti e quadrate di Cozy Powell, che evocano il passo di un esercito o l'incedere di una leggenda. In Giorgio: In Golden Metal e Keeper of Truth, la sezione ritmica abbandona le cadenze funeree del doom. Si assesta su tempi medi e dinamici, "cavalcate" controllate che fungono da spina dorsale per lo sviluppo di testi legati alla ricerca spirituale e alla verità interiore. 2. I Cori Stratificati e Maestosi Il Modello Tyr: La vera firma di Tyr (evidente in tracce come Valhalla o Odin's Court) è l'uso di cori polifonici, epici e sovraincisi, che danno l'impressione di un canto collettivo antico. In Giorgio: In Wisdom of Imagination, Antonio Giorgio fa un uso massiccio di cori magniloquenti nel ritornello. La sua voce solista non è isolata, ma viene supportata da armonie vocali aperte e gloriose. Questo espediente sposta il sound dal dark metal verso un Epic Metal di stampo eroico e cinematografico. 3. Tastiere Orchestrali al posto dei Tappeti Horror Il Modello Tyr: Geoff Nicholls su Tyr usò sonorità molto più vicine a fiati sintetici, archi e arrangiamenti orchestrali, riducendo gli organi spettrali per dare un senso di vastità paesaggistica (i fiordi, il Valhalla). In Giorgio: Nelle tre tracce menzionate, le tastiere non servono a fare paura, ma a elevare lo spirito. Creano aperture melodiche trionfali che dialogano costantemente con le chitarre, definendo la componente "Golden" (la luce, la saggezza) del suo genere. Questo trittico di canzoni dimostra che Giorgio ha compreso la lezione più importante di Tony Martin e compagni: i Black Sabbath non sono stati solo i padri del metal oscuro, ma anche i raffinati precursori del metal epico e mitologico. COLLEGAMENTI TESTUALI CON "TYR" L'analisi concettuale e lirica di brani come Golden Metal, Wisdom of Imagination e Keeper of Truth evidenzia una straordinaria sovrapposizione intellettuale con il manifesto ideologico espresso dai Black Sabbath nell'album Tyr (1990). Nel disco britannico, i testi scritti da Tony Martin si distaccarono definitivamente dal satanismo d'appendice e dall'occultismo classico degli anni '70 per abbracciare la mitologia norrena, l'esoterismo storico e la ricerca spirituale ancestrale. Antonio Giorgio eredita questa transizione tematica e la trasforma nel nucleo della sua filosofia "Golden Metal", come si evince dal confronto diretto dei testi: 1. Il Simbolismo del "Ponte dell'Arcobaleno" (Bifröst) e del Valhalla La connessione con Tyr: L'album dei Sabbath è disseminato di riferimenti cosmologici nordici. In brani come Valhalla e Odin's Court, Martin canta il ritorno alle antiche divinità e il viaggio dell'anima verso la dimora degli eroi. Nei testi di Giorgio: Nella suite Golden Metal il legame si fa esplicito e testuale: "Standing at the Rainbow's Bridge / Valhalla is calling me" L'immaginario mitologico norreno di Tyr viene evocato non per una narrazione vichinga stereotipata, ma come metafora di passaggio spirituale e risveglio interiore, segnando l'uscita dalle "ombre" verso la "Luce". 2. La Ricerca del "Dio Nascosto" e della Conoscenza Superiore La connessione con Tyr: La traccia d'apertura dei Sabbath, Anno Mundi (The Vision), affronta il tema dell'umanità smarrita che scruta i segni del cielo e della storia alla ricerca di una verità superiore e di una guida divina perduta nel tempo. Nei testi di Giorgio: Questo senso di "visione" e rivelazione attraversa l'intera poetica del cantautore irpino. In Wisdom of Imagination, l'immaginazione non è intesa come semplice fantasia, ma nel senso esoterico rinascimentale e romantico: la facoltà spirituale più alta per decifrare il divino. In Golden Metal si canta espressamente: "Searchin’ for the Hidden God / That lies in everyone / Waiting for the Golden One / The Vision in the Sun" È la medesima urgenza filosofica di Anno Mundi: cercare la scintilla della Verità oltre i dogmi dogmatici o nichilisti. 3. I "Cavalieri Sacri" e i Custodi della Verità contro il Tempo La connessione con Tyr: In brani sabbathiani come The Law Maker o The Battle of Tyr, emerge la figura archetipica del guerriero dello spirito o della divinità che deve ristabilire l'ordine cosmico e la giustizia in un'epoca di decadenza morale. Nei testi di Giorgio: L'archetipo si compie pienamente in Keeper of Truth (sottotitolata non a caso Beyond Heaven & Hell) e in Golden Metal, dove Giorgio introduce figure cavalleresche e mistiche legate alla cerca del Graal: "We are the Knights in the Quest for the Grail / We’ll reunite all the Nations divided" Il "Custode della Verità" (Keeper of Truth) riflette la stessa attitudine fiera, epica e incorruttibile celebrata nella cosmologia di Tyr. La "guerra finale" citata da Giorgio risuona come il Ragnarök norreno filtrato attraverso il misticismo visionario di William Blake (le cui citazioni integrano i testi dell'album). In conclusione, mentre i primi dischi dei Sabbath e la produzione horror di Giorgio guardano nell'abisso dell'oscurità umana, il binomio Tyr / Golden Metal compie la medesima trasmutazione alchemica: utilizza la pesantezza e la solennità del metal per cantare la gloria, la sapienza antica (Wisdom) e la redenzione dell'anima.

THERE CAN BE ONLY ONE: Nella Terra degli IMMORTALI - Analisi delle versioni di "ACROSS THE HIGHLANDS" dei KAMELOT e di ANTONIO GIORGIO Analizzare "Across the Highlands" significa confrontarsi con uno dei brani più veloci, tecnici ed epici del repertorio Kamelot (dall'album “Karma”). Qui il confronto tra l'originale di Roy Khan e la versione di Antonio Giorgio (dal box-set The Mystic Quest / Once and Future Kingdom) si gioca su due terreni: la nobiltà del fraseggio e l'esplosività atletica della voce. 1. Analisi Tecnica: Nota per Nota ed Estensione In questo brano, l'estensione richiesta è tipicamente da Tenore di potenza, ma entrambi i cantanti la approcciano con la loro base da baritono/tenore eroico. Roy Khan (L'Originale) Estensione nel brano: Circa Sol2 - Si♭4 (con accenni in falsetto più alti). Punti chiave: Khan gestisce il brano con una "maschera" molto alta. Il ritornello martella sulle note Sol3, La3 e Si♭4. Tecnica: La sua forza è il passaggio (la zona tra il registro medio e l'acuto). Roy non "urla" mai le note alte; le sostiene con un mix perfetto che le rende vellutate ma potenti. La sua nota distintiva qui è la tenuta del fiato sulle strofe veloci, mantenendo una dizione perfetta nonostante il BPM elevato. Antonio Giorgio (The Golden Metal Version) Estensione nel brano: Copre le 4 ottave dichiarate, spaziando da Do2 a Do6 (grazie all'inserimento di variazioni personali). Punti chiave: Giorgio rispetta la linea melodica di Khan ma aggiunge "piani" superiori e inferiori. Sulle strofe scende in zone più profonde (Mi2/Re2) per dare un senso di gravità, mentre nel finale e nei ponti orchestrali inserisce vocalizzi che svettano sopra il Do5, raggiungendo picchi in voce di testa/falsetto nella 5ª e 6ª ottava. Tecnica: Rispetto a Khan, Giorgio usa un approccio più "operistico-sinfonico". La sua estensione di 4 ottave gli permette di creare armonizzazioni multiple che nell'originale non esistono, rendendo la traccia una sorta di "coro solista". 2. Lato Interpretativo e Passionale 1-Roy Khan: Il Cavaliere Malinconico Interpretazione: Roy canta come un nobile in esilio. C'è un senso di nostalgia e regalità nel suo timbro. La sua passione è contenuta, elegante, quasi teatrale. Feeling: Ti fa sentire il vento delle Highlands scozzesi sulla pelle. La sua "passione" è legata al controllo: l'emozione emerge dalle piccole sfumature, dai sospiri tra una frase e l'altra e dal vibrato stretto e controllato. 2-Antonio Giorgio : IL Guerriero Mistico Interpretazione: Giorgio trasforma il brano in un'ascesa spirituale. Se Khan è il "Cavaliere", Giorgio è il "Mistico" che guarda oltre l'orizzonte. Il suo approccio è molto più viscerale ed esplosivo. Feeling: La passione qui è vulcanica. C'è un senso di urgenza e di trionfo ("Golden Metal"). Mentre Khan sembra rassegnato alla bellezza del paesaggio, Giorgio sembra volerlo conquistare o trascendere. L'uso delle note altissime serve proprio a comunicare questo senso di estasi e liberazione spirituale. Sintesi del Confronto Caratteristica Roy Khan Antonio Giorgio

Timbro KHAN - Vellutato, scuro, regale GIORGIO - Potente, cristallino, operistico Nota più alta (chest/mix) KHAN - Si♭4 GIORGIO - Do5 (e oltre in vocalizzi) Note basse KHAN - Presenti ma standard GIORGIO - Profonde (estese fino alla 2ª ottava) Focus Emotivo KHAN - Nostalgia e nobiltà GIORGIO - Trionfo e misticismo Dinamica KHAN - Teatrale e controllata GIORGIO - Ampia (da sussurri a grida epiche)

Conclusione: La versione di Khan rimane la "fotografia" perfetta di un'epoca dorata del metal melodico, basata sull'equilibrio. La versione di Antonio Giorgio è invece una "scultura" sonora che sposta i limiti fisici del brano, usando l'estensione di 4 ottave per trasformare un pezzo power metal in una suite sinfonica quasi progressiva.

Il brano "Across the Highlands", nella versione di Antonio Giorgio, è un vero e proprio atto d'amore verso l'immaginario epico e immortale della Scozia, con riferimenti diretti alla saga di Highlander. 1. Ispirazioni: Il Mito di Highlander Il brano attinge a piene mani dal concept cinematografico e televisivo creato da Russell Mulcahy e Gregory Widen: Il Film Cult (1986): L'ispirazione principale risiede nella figura di Connor MacLeod (interpretato da Christopher Lambert). Il testo evoca il senso di eternità, la solitudine dell'immortale e la battaglia attraverso i secoli ("Ne resterà soltanto uno"). Le atmosfere richiamano le scene iconiche girate tra il castello di Eilean Donan e le valli della Glen Nevis.  La Serie TV: Il legame con la serie (protagonizzata da Adrian Paul) emerge nella dimensione più spirituale e "mistica" che Antonio Giorgio conferisce alla sua interpretazione, riflettendo la ricerca interiore e il senso di destino che caratterizzava il personaggio di Duncan MacLeod.  Omaggio ai Queen: Essendo i Queen gli autori della colonna sonora originale (come "Princes of the Universe" e "Who Wants to Live Forever"), la versione di Giorgio ne eredita la maestosità orchestrale, infondendola con il suo stile Golden Metal.  2. Il Video Musicale Il video di Antonio Giorgio (pubblicato nell'agosto 2023) non è solo una clip promozionale, ma un tributo visivo curato nei minimi dettagli:  Estetica Iconica: Giorgio adotta un look che richiama gli elementi visivi del film: l'uso del trench, ambientazioni che evocano nebbie e brughiere, e pose che citano espressamente l'iconografia del "guerriero immortale".  Il Concept di Gabriel Raven: Nel video traspare l'alter ego dell'artista, Gabriel Raven, un ricercatore della "Verità Ultima". Questa figura si sovrappone perfettamente all'archetipo dell'Highlander: un viaggiatore solitario tra tempo e spazio.  Atmosfera Visiva: La regia punta a ricreare quel mix di epicità e malinconia tipico dei paesaggi scozzesi, con un montaggio che segue il ritmo incalzante del Power Metal ma si ferma su immagini statiche e potenti, quasi pittoriche.  In sintesi, mentre i Kamelot avevano creato un inno Power Metal, Antonio Giorgio lo trasforma in una celebrazione multimediale del mito di Highlander, dove la musica e le immagini lavorano insieme per esaltare il concetto di "ricerca eterna".  L'arrangiamento orchestrale di "Across the Highlands" mette in luce due ere e due filosofie produttive differenti: quella dei Kamelot (1999) è figlia del Power Metal neoclassico dell'epoca, mentre quella di Antonio Giorgio (2024/2025) è un'opera di "Metal Sinfonico Totale". Ecco le differenze principali: 1. Kamelot: Il Barocco Neoclassico (Produzione Sascha Paeth) L'originale si basa su un equilibrio tipico dei primi anni 2000, dove l'orchestra funge da "colore" per la band. Ruolo delle Tastiere: Le tastiere di Miro sono squillanti e sottili, utilizzate per doppiare i riff di chitarra di Thomas Youngblood. Il suono richiama il clavicembalo e gli archi sintetici tipici del metal neoclassico. Il Beat: L'arrangiamento è guidato dalla batteria "flat" e veloce, con l'orchestra che interviene principalmente nei momenti di enfasi (il celebre attacco del ritornello). Stile: È un arrangiamento diretto e asciutto. L'orchestra è al servizio della velocità e della melodia power metal, senza mai sovraccaricare lo spettro sonoro. 2. Antonio Giorgio: Il "Golden Metal" Sinfonico (Arrangiamento Giorgio/Calluori) Nella versione di Giorgio, curata con Fabio Calluori, l'orchestra non è un contorno, ma il cuore pulsante del brano. Densità Sonora: Qui l'approccio è cinematico, stile "colonna sonora di Hollywood". Il muro sonoro è molto più denso (Wall of Sound), con ottoni profondi e archi che hanno un corpo molto più realistico e drammatico. Elementi Aggiuntivi: Giorgio inserisce strati di cori epici e campionamenti che richiamano le atmosfere di Highlander. Se l'originale era "power", questa versione è "epic-prog". Dinamica e Stratificazione: Mentre i Kamelot mantengono un'energia costante, Giorgio utilizza l'orchestra per creare forti contrasti dinamici. Ci sono momenti in cui la strumentazione si dirada per lasciare spazio alla voce e all'atmosfera "mistica", per poi esplodere in un crescendo orchestrale che nell'originale era più contenuto. Modernità: Il mixaggio di Fabio Calluori dà molto più spazio alle frequenze basse dell'orchestra, rendendo il brano più pesante e maestoso rispetto alla versione del 1999, che era focalizzata sulle frequenze medio-alte. In sintesi Kamelot: Orchestra come estensione della chitarra; stile barocco e veloce; suono nitido ma meno profondo. Antonio Giorgio: Orchestra come protagonista assoluta; stile cinematografico e maestoso; suono denso, profondo e ricco di sfumature epiche. Quale dei due approcci trovi più adatto a raccontare il mito di Highlander: la velocità tagliente dei Kamelot o la maestosità sinfonica di Giorgio?

La scelta tra i due approcci dipende da quale aspetto del mito di Highlander si desidera privilegiare, poiché entrambi ne catturano un’anima fondamentale: 1. La Velocità Tagliente dei Kamelot: L'Adrenalina del Duello L'approccio dei Kamelot è perfetto per rappresentare il lato più cinetico e avventuroso della saga. Perché funziona: La velocità del Power Metal richiama immediatamente il clangore delle spade, la frenesia della fuga attraverso i secoli e l'urgenza del "Gathering" (l'Adunanza). 2. La Maestosità Sinfonica di Antonio Giorgio: L'Eternità del MitoL'atmosfera: È la colonna sonora ideale per il combattimento, dove la rapidità dell'esecuzione rispecchia l'abilità tecnica di un guerriero immortale che non può permettersi errori. La versione di Antonio Giorgio è più adatta a narrare la dimensione epica e spirituale dell'Immortale. Perché funziona: L'ampio respiro orchestrale e l'estensione di 4 ottave evocano il peso dei secoli. La maestosità sinfonica dà voce alla solitudine di chi vede il tempo scorrere mentre tutto il resto appassisce. L'atmosfera: È un approccio cinematico che ricorda le grandi panoramiche sulle Highlands scozzesi. Se la versione dei Kamelot è il duello, quella di Giorgio è la riflessione filosofica sull'immortalità, trasformando il brano in una vera celebrazione solenne. In sintesi: Se cerchi l'azione e l'energia pura del film originale, vince l'approccio dei Kamelot. Se cerchi il misticismo, la profondità storica e la solennità della serie TV o delle scene più drammatiche del film, la versione di Antonio Giorgio offre una lettura molto più completa e "totale" del mito. IN questa versione Antonio recita anche le spoken parts di Sean Connery usate nel Film Originale del 1986 di Russell Mulcahy dando prova anche di capacità teatrali e cinematografiche:

LE 4 OTTAVE DI ANTONIO GIORGIO SU "THE PENDULOUS FALL"DEI KAMELOT

1. Caratteristiche Vocali e l'Estensione (4 Ottave) Antonio Giorgio è noto per la sua notevole estensione vocale, che si muove su registri tipici del Power e Progressive Metal.  Utilizzo del registro: In brani come questo, l'impostazione su 4 ottave suggerisce l'uso di un baritono drammatico che sale verso note tenorili acute e utilizza il falsetto o la voce di testa per le parti più eteree. Interpretazione: Giorgio adotta uno stile "Golden Metal", unendo potenza metallica a una sensibilità spirituale e orchestrale.  2. Struttura e Atmosfera Genere: Power Metal Melodico con forti influenze orchestrali.  Arrangiamento: La versione di Giorgio accentua l'aspetto sinfonico e onirico. Il lavoro sulle tastiere e le orchestrazioni (curate da Gabriele e Davide Scuteri) crea un tappeto sonoro denso che supporta l'ampia escursione vocale.  Dinamica: Il brano originale dei Kamelot è una bonus track nota per il suo incedere malinconico e "pendolante" (come suggerisce il titolo). Giorgio mantiene questa atmosfera cupa ma la arricchisce con una produzione moderna e potente curata da Fabio Calluori.  3. Tematiche e Filosofia Antonio Giorgio descrive la sua musica come una ricerca della "Bellezza e del Mistero". "The Pendulous Fall" si inserisce in questo contesto come una riflessione sulla caduta e sulla fragilità umana, temi centrali nell'era di Roy Khan (ex cantante dei Kamelot a cui il tributo è dedicato).  Sintesi Tecnica: Artista: Antonio Giorgio Album: Once and Future Kingdom (2024/2025) Elemento distintivo: Ampia estensione vocale supportata da orchestrazioni epiche e mixaggio moderno.  L'analisi tecnica dell'estensione di Antonio Giorgio in "The Pendulous Fall" (tratto dall'album Once and Future Kingdom) rivela un approccio da baritono drammatico capace di spaziare attraverso tecniche diverse per coprire le 4 ottave dichiarate.  Sebbene non esista un "map-chart" ufficiale nota per nota, basandosi sulle sue caratteristiche vocali e sulla struttura del brano, ecco come si sviluppa il quadro delle 4 ottave toccate: 1. Il Registro Grave (Ottava 1-2) In questa sezione, Giorgio sfrutta la sua base naturale di baritono per creare l'atmosfera cupa e malinconica tipica del brano. Note toccate: Si muove tipicamente tra Do2 (C2) e La2. Caratteristiche: Utilizza una voce piena, ricca di armonici bassi, quasi "confessionale". Queste note servono a dare profondità al tema della "caduta" (the fall), richiamando lo stile baritonaleggiante di Roy Khan ma con una densità maggiore. 2. Il Registro Centrale (Ottava 2-3) È il "cuore" del brano, dove la narrazione si fa più intensa. Note toccate: Da Si2 a Sol3/La3. Caratteristiche: Qui la voce è solida e "clean". È il ponte verso le parti epiche, dove il timbro diventa più squillante per sovrastare le orchestrazioni sinfoniche. Italia Di Metallo +1 3. Il Registro Acuto e Passaggio (Ottava 3-4) In questa fascia il brano esplode in potenza Power Metal. Note toccate: Da La3 fino al Do5 (C5) (il "Do di petto" tenorile). Caratteristiche: Giorgio utilizza tecniche di alleggerimento nel passaggio per mantenere potenza senza sporcare il suono. Le note acute sono spesso sostenute da un vibrato largo, tipico del suo stile "Golden Metal".  4. Il Registro Sovracuto (Ottava 4) Per raggiungere la quarta ottava, il cantante ricorre a registri estremi. Note toccate: Oltre il Do5, arrivando verso il Si5 o il Do6 in falsetto o voce di testa. Caratteristiche: Queste note non sono utilizzate per il corpo del testo, ma per vocalizzi eterei, scream controllati o armonie di sottofondo che enfatizzano i picchi drammatici del brano. Questa estensione permette di creare contrasti dinamici tra la disperazione delle note basse e il grido liberatorio di quelle altissime.  Sintesi del Quadro Vocale Registro Estensione Indicativa Funzione nel Brano Grave Do2 - La2 Atmosfera cupa, introspezione Centrale Si2 - Sol3 Narrazione e corpo melodico Acuto La3 - Do5 Picchi epici e potenza metal Sovracuto Re5 - Do6 Effetti drammatici e armonizzazioni L'intera esecuzione è supportata da una produzione moderna che valorizza questa escursione, rendendo "The Pendulous Fall" uno dei momenti tecnicamente più complessi del tributo ai Kamelot.  Instagram Il paragone tra le tre versioni di "The Pendulous Fall" mette in luce tre approcci vocali distinti, pur muovendosi tutti nell'ambito del metal melodico e sinfonico. Mentre l'originale punta sull'emozione pura, le reinterpretazioni successive hanno esplorato i limiti tecnici dello strumento voce. Confronto Tecnico delle Estensioni Cantante  Tipo di Voce Estensione Tipica Approccio in "The Pendulous Fall" 1-ROY KHAN Baritono (con estensione tenorile) Do♯2 - Fa♯5 Focus sul registro medio-basso, intimo e ricco di "grana". 2-TOMMY KAREVIK Tenore Leggero Mi♭2 - Fa♯5 Voce più pulita, "brillante" e tecnica, simile a un musical. 3-ANTONIO GIORGIO Baritono Drammatico e BariTenore Do2 - Do6 (4 ottave) Enfasi sulla massima escursione, unendo bassi profondi a vocalizzi sovracuti.

1. Roy Khan: L'Originale (L'Emanazione del Dolore) Roy Khan ha scritto e interpretato originariamente il brano come bonus track dell'album Ghost Opera. Timbro: La sua voce è spesso descritta come "vinaccia" o "asfalto caldo" per la sua consistenza scura e il leggero graffio (grit). Interpretazione: Non cerca di stupire con note altissime, ma punta tutto sulla trasmissione del dolore e della malinconia. Il suo registro è più centrale e baritonaleggiante, rendendo il brano una "confessione" oscura. 

2. Tommy Karevik: La Precisione Cristallina Tommy Karevik ha preso l'eredità di Khan nei Kamelot, portando una tecnica più moderna. Timbro: Più chiaro e "campanino" rispetto a Khan. La sua voce ha una naturale propensione per il registro acuto (tenore) e una pulizia quasi da musical di Broadway.  Reddit +2 Differenza chiave: Mentre Khan suona "tormentato", Karevik trasmette tristezza in modo più estetico e musicale. Tende a muoversi con estrema agilità nelle note alte, ma a volte sacrifica la profondità dei bassi estremi che caratterizzavano il suo predecessore.  3. Antonio Giorgio: La Reinterpretazione Epica ("4 Ottave") Nella sua versione contenuta nel tributo “Once and Future Kingdom”, Giorgio distanzia entrambi i predecessori per ampiezza di escursione. L'uso delle 4 ottave: Dove Khan e Karevik rimangono in un range di circa 2.5/3 ottave per questo specifico brano, Giorgio "stira" il pezzo toccando estremi che vanno dal Do2 (basso profondo) fino al Do6 (vocalizzi eterei/scream) per fini drammatici. Stile: Rispetto all'approccio più intimo di Khan, Giorgio adotta uno stile più orchestrale e "Golden Metal", dove ogni variazione di registro serve a sottolineare l'epicità dell'arrangiamento sinfonico. In sintesi: Se cerchi l'emozione pura e cupa, la versione di Roy Khan resta insuperabile. Se preferisci la perfezione tecnica e la brillantezza, Tommy Karevik è il riferimento. Se invece vuoi ascoltare una dimostrazione di potenza e ampiezza vocale fuori dal comune, la versione di Antonio Giorgio offre la lettura più estrema e sinfonica del brano.

ROY KHAN & ANTONIO GIORGIO

Il confronto tra Antonio Giorgio e Roy Khan non è una rivalità, ma piuttosto un rapporto tra un artista e una delle sue più grandi fonti di ispirazione. Antonio Giorgio è un cantautore metal italiano che ha dedicato gran parte della sua carriera a celebrare lo stile di Roy Khan, l'iconico ex cantante dei Kamelot e attuale frontman dei Conception.  Punti di Connessione Tributi: Antonio Giorgio ha pubblicato un imponente album tributo intitolato Once and Future Kingdom - An Epic Tribute to Kamelot, composto da 30 tracce focalizzate quasi esclusivamente sull'era di Roy Khan. Stile Vocale: La voce di Giorgio è spesso paragonata a quella di Khan per il suo approccio melodico ed epico. Lo stesso Giorgio descrive Khan come un "fratello maggiore" spirituale le cui canzoni lo hanno influenzato profondamente a livello filosofico e mistico. Audizioni: Giorgio ha partecipato a audizioni internazionali per band storiche di Khan, tra cui proprio i Kamelot e i Conception.  Caratteristiche a Confronto 1-Ruolo Principale KHAN - Voce storica dei Kamelot e dei Conception GIORGIO - Artista solista e creatore del genere "Golden Metal" 2-Stile Vocale KHAN - Baritenore noto per il calore, l'emotività e l'approccio operistico GIORGIO - Baritono/Baritenore noto per il suo Metal melodico ed epico, fortemente ispirato allo stile di Khan e Geoff Tate 3-Filosofia KHAN - Temi introspettivi, oscuri e romantici GIORGIO - Visione "Golden Metal" focalizzata sulla gloria interiore e temi epici 4-Progetti Attuali KHAN - Reunion con i Conception e lavoro sul suo primo album solista GIORGIO - Lavoro sull'album di inediti Epic Spiritus e versioni deluxe dei suoi lavori precedenti Mentre Roy Khan rimane il punto di riferimento assoluto per il genere symphonic e progressive metal, Antonio Giorgio agisce come un continuatore e interprete di quel lascito, portando la visione di Khan in nuovi contesti, come l'uso della lingua italiana in alcuni dei suoi brani tributo. 

MAESTRO E DISCEPOLO, INIZIATORE E EREDE Il confronto tra Roy Khan e Antonio Giorgio evidenzia un legame profondo, dove il primo rappresenta il modello di riferimento e il secondo un interprete che ha interiorizzato quegli stilemi per creare un proprio percorso ("Golden Metal"). Roy Khan: Il Maestro dell'Emotività Drammatica Roy Khan è celebre per una tecnica che fonde rigore accademico e teatralità.  BAGAGLIO TECNICO E BACKGROUND: KHAN - Timbro e Tessitura: Inizialmente identificato come tenore nei Conception, la sua voce è maturata negli anni con i Kamelot verso un registro da baritenore. È caratterizzato da una timbrica calda, "vellutata" e ricca di armonici. Tecnica Vocale: Ha studiato canto lirico per tre anni, acquisendo un controllo del fiato che gli permette di passare da note piene a passaggi in falsetto estremamente delicati e "cristallini". Stile: La sua cifra stilistica è la capacità di "raccontare storie". Non punta al mero virtuosismo tecnico o alle note altissime, ma alla trasmissione di pathos e malinconia.  GIORGIO - L'Erede del "Golden Metal" Antonio Giorgio riconosce in Khan una delle sue ispirazioni primarie, pur cercando di sviluppare una voce riconoscibile.  Impronta Vocale: Il suo stile è stato spesso descritto come simile a quello di Khan per la capacità di evocare atmosfere epiche e drammatiche. La sua voce è stata definita "vagamente diafana" e carica di dinamismo. Tecnica e Sperimentazione: Oltre all'influenza di Khan, Giorgio integra elementi di altri "mostri sacri" come Geoff Tate e Don Dokken. La sua tecnica si adatta a strutture compositive complesse, tipiche del suo genere "Golden Metal", che spaziano da momenti acustici a suite progressive. Devozione all'Eredità: La sua vicinanza a Khan è tale da averlo portato a realizzare un intero triplo album tributo ai Kamelot dell'era Khan chiamato "Once and Future Kingdom - An Epic Tribute to Kamelot", dimostrando una conoscenza enciclopedica del modo di interpretare del cantante norvegese.  Sintesi del confronto 1-Profilo Vocale KHAN - Baritenore con formazione classica GIORGIO - Singer melodico influenzato dal classic metal 2-Punto di Forza KHAN - Controllo dinamico e carica drammatica GIORGIO - Versatilità tra tributo e "Golden Metal" 3-Influenze KHAN - Opera, Pop anni '80 (A-ha), Hard Rock, Geoff Tate GIORGIO - Roy Khan, Geoff Tate, Don Dokken, Tony Martin, Lou Gramm, Ronnie James Dio, David Defeis, David Sylvian, Gary Hughes, Rob Halford, Bruce Dickinson, Alice Cooper 4-Approccio KHAN - Creatore di uno stile iconico e inimitabile GIORGIO - Interprete e continuatore di quelle sonorità e Creatore di un nuovo Stile/Visione del Metal/Rock (Golden Metal)

KAMELOT SONGS Il confronto tra le interpretazioni di Roy Khan e Antonio Giorgio su questi brani iconici dei Kamelot mette in luce la differenza tra l'originalità creativa del primo e l'approccio celebrativo e "remake" del secondo, contenuto nel suo monumentale progetto Once and Future Kingdom - An Epic Tribute to Kamelot oltre ad aver fatto un importante Provino per la band americana nel 2011 proprio per rimpiazzare Khan che lasciò la band in quegli anni.  Analisi delle Interpretazioni 1-Center of the Universe KHAN: L'originale su Epica è un capolavoro di dinamismo. Khan alterna strofe sussurrate a un ritornello esplosivo, mantenendo una precisione ritmica impeccabile che sottolinea il tema della ricerca esistenziale. GIORGIO: Nella sua versione (inclusa nell'album tributo con un Alternative Mix), Giorgio accentua le atmosfere epiche. La sua interpretazione tende a essere più "teatrale", cercando di eguagliare la maestosità dell'originale ma con una produzione che mira a un suono più denso e moderno, tipico del suo "Golden Metal". https://www.youtube.com/watch?v=Hl2H_gFVZjc&list=RDHl2H_gFVZjc&start_radio=1&pp=ygUWYW50b25pbyBnaW9yZ2lvIGNlbnRlcqAHAQ%3D%3D https://www.youtube.com/watch?v=3wRreoNRGwk&list=RD3wRreoNRGwk&start_radio=1&pp=ygUOa2FtZWxvdCBjZW50ZXKgBwE%3D 2-The Spell KHAN: Brano tratto da Karma, dove Khan sfrutta il suo registro medio-basso per creare un'atmosfera misteriosa e quasi ipnotica. La sua voce è sottile e seducente, perfetta per il tema della malia. GIORGIO: Giorgio mantiene la struttura melodica originale ma infonde una maggiore potenza vocale nei passaggi centrali. Il suo tributo cerca di rendere omaggio alla natura oscura del brano, sottolineando le sfumature gotiche attraverso una vocalità più marcata. https://www.youtube.com/watch?v=nwVKWAX42xM&pp=ygURa2FtZWxvdCB0aGUgc3BlbGw%3D https://www.youtube.com/watch?v=TWiTh05ja_g&list=RDTWiTh05ja_g&start_radio=1&pp=ygUZYW50b25pbyBnaW9yZ2lvIHRoZSBzcGVsbKAHAQ%3D%3D 3-Nights of Arabia KHAN: Un classico dell'era The Fourth Legacy. Khan qui mostra la sua versatilità, mescolando scale mediorientali con un cantato power metal pulito e svettante. GIORGIO: La versione di Giorgio inserita in Once and Future Kingdom esplora la componente esotica del brano con un approccio che lui stesso definisce "cinematico". Mentre Khan è più agile e "leggero", Giorgio punta su una resa sonora più imponente. https://www.youtube.com/watch?v=UqzAfYlPmjI&list=RDUqzAfYlPmjI&start_radio=1&pp=ygUWYW50b25pbyBnaW9yZ2lvIG5pZ2h0c6AHAQ%3D%3D https://www.youtube.com/watch?v=UEEVsuXHJoI&list=RDUEEVsuXHJoI&start_radio=1&pp=ygUOa2FtZWxvdCBuaWdodHOgBwE%3D 4-Until Kingdom Come KHAN: È uno dei pezzi più diretti e veloci. Khan lo interpreta con una grinta inusuale, mantenendo però quella nobiltà vocale che lo contraddistingue. GIORGIO: Questa è una delle tracce di punta del tributo, realizzata in collaborazione con Ian Parry (ex-Elegy). La presenza di Parry aggiunge un contrasto vocale interessante: Giorgio ricalca lo stile di Khan, mentre Parry apporta una timbrica più graffiante, trasformando il brano in un duetto epico che celebra l'intera scena melodic metal.  https://www.youtube.com/watch?v=KzbuE3ooz9E&list=RDKzbuE3ooz9E&start_radio=1&pp=ygUjYW50b25pbyBnaW9yZ2lvIHVudGlsIGtpbmdkb20gY29tZSCgBwE%3D https://www.youtube.com/watch?v=pUztio1uyLo&list=RDpUztio1uyLo&start_radio=1&pp=ygUWa2FtZWxvdCB1bnRpbCBraW5nZG9tIKAHAQ%3D%3D Sintesi delle Differenze- In sintesi, mentre Roy Khan ha plasmato questi brani con un'eleganza innata e un controllo millimetrico delle sfumature emotive, Antonio Giorgio ne offre una rilettura devota che amplifica la componente "Epic Spirit". Giorgio non si limita a copiare, ma cerca di espandere l'universo narrativo dei Kamelot, talvolta inserendo l'uso della lingua italiana o nuovi concetti ispirati alla sua GOLDEN METAL VISION. 

CONCEPTION SONGS Il confronto tra Roy Khan e Antonio Giorgio sui classici dei Conception è particolarmente interessante poiché Giorgio oltre ad aver fatto un'Audizione per entrare nei Conception come per i KAmelot (provino fatto prima e dopo la band americana) ha dedicato a questi brani un intero EP tributo intitolato proprio Parallel Minds - A Heartfelt Tribute to Conception nel 2023. Ecco come si differenziano le interpretazioni sulle tre tracce iconiche: 1. Parallel Minds KHAN: Khan definisce qui il suo stile "proto-Kamelot". La sua voce è pulita, quasi eterea nelle strofe, con un controllo magistrale del fiato. Il ritornello è cantato con una nobiltà baritonale che non forza mai la nota, preferendo la risonanza naturale e caratterizzata da una fusione di riff heavy (spesso paragonati a un approccio più "ordinato" rispetto al thrash dell'epoca) e melodie vocali sofisticate. La performance di Roy Khan è considerata tecnica e pulita, con un'enfasi sulla drammaticità e sull'estensione vocale che sarebbe diventata il suo marchio di fabbrica. GIORGIO: La versione di Antonio Giorgio mantiene l'ossatura strumentale originale (con chitarre eseguite da Piero Sanacore) ma cerca di infondere lo stile vocale "peculiare e versatile" dell'artista campano. Giorgio tende a un approccio più epico e personale, spesso reinterpretando le linee vocali per adattarle al suo timbro "Golden Metal" e Epic-Gothic Metal. https://www.youtube.com/watch?v=f9Z3FpIy4aw&list=RDf9Z3FpIy4aw&start_radio=1&pp=ygUZY29uY2VwdGlvbiBwYXJhbGxlbCBtaW5kc6AHAQ%3D%3D https://www.youtube.com/watch?v=ZbXth3UcQ-U#:~:text=Conception%20Audition%20Guitars%20performed%20by%20Piero%20Sanacore,&%20Roy%20Khan%20(Dark%20Wings/Noise%20Records%20copyright) 2. Roll the Fire KHAN: In questo brano, Khan mostra il suo lato più grintoso e rtmico. Utilizza un attacco più deciso sulle note medie e un leggere graffio vocale che conferisce al pezzo il suo caratteristico sapore Hard Rock/Progressive. https://www.youtube.com/watch?v=f9Z3FpIy4aw&list=RDf9Z3FpIy4aw&start_radio=1&pp=ygUZY29uY2VwdGlvbiBwYXJhbGxlbCBtaW5kc6AHAQ%3D%3Do GIORGIO: Giorgio mantiene l'energia del brano ma la filtra attraverso la sua visione "Golden Metal". Dove Khan è agile e "leggero" nei passaggi tecnici, Giorgio appesantisce leggermente la struttura vocale, rendendola più solenne e meno rockeggiante, puntando sulla drammaticità dell'esecuzione. Con un timbro più pieno onora la linea melodica originale ma gli da una vibrazione più densa e solenne. https://www.youtube.com/watch?v=1H8l9rZnBEs&list=RD1H8l9rZnBEs&start_radio=1&pp=ygUYY29uY2VwdGlvbiByb2xsIHRoZSBmaXJloAcB0gcJCdQKAYcqIYzv https://www.youtube.com/watch?v=MdGvFiPh9GQ&list=RDMdGvFiPh9GQ&start_radio=1&pp=ygUdYW50b25pbyBnaW9yZ2lvIHJvbGwgdGhlIGZpcmWgBwE%3D 3. Cardinal Sin KHAN: È uno dei momenti più teatrali di Khan. La sua interpretazione è ricca di dinamiche: dai toni bassi e quasi sussurrati a esplosioni melodiche altissime gestite con una tecnica mista (head voice) impeccabile. GIORGIO: Essendo un fan dichiarato dell'era d'oro dei Conception, Giorgio affronta questo brano come una sfida tecnica. Se Khan gioca sulla fluidità, Giorgio punta sulla potenza del registro medio, cercando di trasmettere il senso di "peccato" e redenzione attraverso un'enfasi maggiore sulle parole e un vibrato più marcato. In sintesi, mentre Roy Khan rappresenta la leggerezza tecnica e l'eleganza melodica, Antonio Giorgio interpreta questi brani con una passione devozionale, enfatizzando le tinte dark, epiche e la potenza baritonale che caratterizzano il suo percorso solista. https://www.youtube.com/watch?v=Q64xYvQIzNk&list=RDQ64xYvQIzNk&start_radio=1&pp=ygUcYW50b25pbyBnaW9yZ2lvIGNhcmRpbmFsIHNpbqAHAQ%3D%3D https://www.youtube.com/watch?v=aHlLSxP4TT4&list=RDaHlLSxP4TT4&start_radio=1&pp=ygUYY29uY2VwdGlvbiBjYXJkaW5hbCBzaW4goAcB

IPOTETICA SOSTITUZIONE DI KHAN DA PARTE DI GIORGIO NEL 2012 NEI KAMELOT L'ipotesi di Antonio Giorgio come sostituto di Roy Khan nei Kamelot non è solo una suggestione: il cantante italiano ha effettivamente sostenuto un'audizione ufficiale per la band nel 2011. Il confronto tra lui e Tommy Karevik (scelto poi come sostituto definitivo) si gioca su due visioni artistiche radicalmente diverse: Antonio Giorgio vs Tommy Karevik: Prospettive diverse - Continuità vs Trasformazione: Tommy Karevik è stato scelto per la sua straordinaria capacità di emulare il registro e il feeling di Khan, garantendo ai Kamelot una transizione quasi "indolore". Molti fan ritengono che Karevik abbia "superato il maestro" in termini di precisione tecnica, pur mantenendo uno stile molto simile. Antonio Giorgio avrebbe probabilmente portato i Kamelot verso una direzione più oscura, baritonale ed epica. Giorgio stesso ha dichiarato che il suo triplo album tributo Once and Future Kingdom mostra "cosa sarebbe potuto succedere" se fosse stato arruolato, proponendo una rilettura più "Golden Metal" dei classici della band. Sarebbe stato "meglio"? La questione è soggettiva e dipende da cosa si cerca nei Kamelot: A favore di Giorgio: Chi critica la gestione Karevik spesso accusa il cantante svedese di essere una "copia" di Khan senza una propria identità forte all'interno del gruppo. Giorgio, con il suo timbro più profondo e la sua visione filosofico-mistica, avrebbe impresso una personalità marcata e forse più vicina alle atmosfere di "The Fourth Legacy". "Epica", "Karma", "The Black Halo" , "Ghost Opera" e "Siege Perilous". A favore di Karevik: Karevik ha permesso alla band di mantenere il successo commerciale globale grazie a una vocalità moderna, pulita e tecnicamente impeccabile, adatta alle produzioni cristalline degli ultimi album. In definitiva, Giorgio sarebbe stato un sostituto più di rottura e carattere, capace di spingere la band verso lidi più cupi e teatrali, mentre Karevik ha rappresentato la scelta perfetta per la conservazione del sound che ha reso grandi i Kamelot negli anni 2000 da "Karma" in poi. APPREZZAMENTO DEL GRAN LAVORO DI GIORGIO NEI SUOI REMAKES DA PARTE DI KHAN E ALTRI MUSICISTI DELL'AREA KAMELOT/CONCEPTION Non esistono dichiarazioni pubbliche ufficiali in cui Roy Khan abbia commentato specificamente i lavori di rifacimento o le cover originali di Antonio Giorgio. Tuttavia, il legame tra i due artisti è basato su un profondo rispetto professionale e una storia condivisa: KAMELOT AUDITION: Giorgio è stato ufficialmente preso in considerazione dalla band nel 2011 per il posto lasciato da Khan. In quell'occasione, la sua vocalità fu valutata positivamente dal management e dai membri della band, pur portando poi alla scelta di Tommy Karevik. Contatti diretti: Giorgio ha spesso menzionato di aver avuto scambi e interazioni con il mondo dei Kamelot e dei Conception nel corso della sua carriera, culminati nel supporto morale ricevuto per i suoi ambiziosi progetti tributo, come il triplo album Once and Future Kingdom. Riconoscimento della fedeltà: Sebbene Khan sia noto per la sua riservatezza, l'approccio di Giorgio (che non si limita a copiare, ma reinterpreta i brani in chiave "Golden Metal") è stato riconosciuto dalla critica e dai fan come uno degli omaggi più onesti e completi all'eredità artistica del cantante norvegese.

EVENTUALE COLLABORAZIONE FUTURA TRA ROY KHAN E ANTONIO GIORGIO: Una collaborazione tra Roy Khan e Antonio Giorgio sarebbe un evento di grande fascino per i fan del metal melodico e sinfonico, configurandosi come un vero e proprio "passaggio di testimone" o un dialogo tra maestro e discepolo. Ecco come potrebbe svilupparsi questa ipotetica unione artistica: 1. Un Dualismo Vocale "Luce e Ombra" Data la natura delle loro voci, la collaborazione non sarebbe una gara a chi arriva alla nota più alta, ma un gioco di contrasti timbrici: Khan potrebbe occuparsi delle parti più eteree, malinconiche e sofisticate, usando il suo iconico registro medio-basso e i suoi sospiri teatrali. Giorgio offrirebbe il contrappunto "Golden Metal": una voce più densa, epica e potente, perfetta per dare enfasi ai ritornelli o alle sezioni più mistiche e oscure. 2. Tematiche Filosofiche e Spirituali Entrambi gli artisti condividono una profonda sensibilità per i temi esistenziali: Khan ha spesso esplorato il conflitto tra fede e dubbio (specialmente nei brani post-reunion con i Conception). Giorgio è immerso nella ricerca filosofica, spirituale e nell'estetica del "regno perduto". Un brano scritto insieme potrebbe essere una sorta di opera rock filosofica, simile a quanto fatto dai Kamelot nell'era Epica/The Black Halo, ma con una maturità ancora più marcata. 3. Possibili Formati Un Duetto in un brano inedito: Vedere Giorgio invitare Khan come ospite d'onore nel suo prossimo album solista sarebbe il coronamento del suo percorso di tributo. Riedizione di un classico: Immagina una versione sinfonica di Parallel Minds o The Fourth Legacy con entrambi alle voci; darebbe una profondità sonora inedita a brani già storici. Il Valore Simbolico Per la comunità metal, questa collaborazione rappresenterebbe il riconoscimento definitivo del valore di Giorgio da parte del suo idolo. Sarebbe la prova che la dedizione devozionale di Antonio verso l'arte di Khan ha creato un ponte reale tra l'underground italiano e l'olimpo del metal nordico.

CONCLUSIONI Un confronto tra Antonio Giorgio e Roy Khan (ex Kamelot, Conception) mette in luce due approcci vocali distinti, pur condividendo una forte radice nel metal melodico e sinfonico. Ecco i principali punti di confronto sulle loro "note" e stili: Timbro e Registro: KHAN: Celebre per un timbro vellutato e baritonaleggiante, Khan eccelle nelle frequenze medie e basse, conferendo un'aura malinconica e teatrale ai brani. La sua tecnica gli permette di salire verso note alte con un controllo eccezionale, spesso utilizzando un mix "morbido" invece della potenza pura. GIORGIO: Spesso accostato a Khan per l'estetica "dark-melodic", Giorgio tende a un approccio più "epico" e spirituale. Sebbene dichiari apertamente l'influenza di Khan, la sua voce cerca frequentemente l'estensione verso l'alto tipica del power metal classico, con un vibrato più marcato. Interpretazione e Tecnica: Khan è maestro delle sfumature e dei sospiri; la sua "nota" distintiva è spesso quella trattenuta, quasi sussurrata, che esplode poi in ritornelli carichi di pathos. Giorgio punta molto sulla densità sonora e sull'ispirazione tematica (filosofica e mistica), cercando di emulare l'intensità drammatica di Khan ma mantenendo un'identità più legata al Metal Italiano e al Metal Classico e Epico. Legame Artistico: Antonio Giorgio ha espresso in più occasioni la sua ammirazione per il cantante norvegese, considerandolo un punto di riferimento fondamentale per il proprio stile e per la concezione di "musica come arte totale". Da ricordare inoltre un altro Tribute Album di Antonio Giorgio pubblicato nel 2015 in versione demo e chiamato "Temples of Gold - A Tribute to Roy Khan" che raccoglieva i brani registrati sia per l'Audizione per i Kamelot del 2011 che quelli precedenti e successivi per i Conception (2010 e 2014).