sabato 27 febbraio 2016

IN THE TEMPLE OF NOBLE METAL

INTERVIEW CONDUCTED BY ANTONIO GIORGIO FOR THE ITALIAN MAGAZINE "FENIX"(PUBLISHED IN THE YEAR 2011)

1-Ciao David!It’s a real pleasure to talk with you for this unusual magazine for Virgin Steele & Metal Music. 

ANSWER: Cheers and Mille Grazie...It is my pleasure to speak with you....

Tell me about the last great album ”The Black Light Bacchanalia” a title that sounds like ”The Divine Comedy”of Dante right?

ANSWER: I was not thinking of the Divine Comedy when I came up with the title. It was actually part of a lyric that I was writing for another song, but it struck me as a nice title for the new collection of songs I had, and it later came to me that perhaps in some way it could be construed as a phrase that sums up this crazy world and life as we now know it, in the same sense that the phrase Divine Comedy sums up life in all its insanity. Dante's work was originally just called The Comedia....it was later on that writers critics and translators tacked on the "Divine" part of the phrase.
With the phrase/title, “The Black Light Bacchanalia”, I am speaking about Life and all its attendant drama, aches, & pains, pathos, joys & sorrows. But by that phrase I really mean “The Great Reversal”. Where when one culture conquers another, the deities of the conquered people become the demons of the conquerors religion. Everything is turned upside down…topsy-turvy. This is essentially what happened to Paganism & Gnosticism. The Pagans were killed off, and their worship of Bacchus/Dionysus with their bacchanalias was suppressed. But...in the glow of the Black Light things that are white are illuminated... the other colors fade into the shadows…The Pagans went underground….




2-Have you seen the movie “Agora”,a movie about the martyred figure of Hypazia, philosopher & scientist persecuted by fanatics of the christian fundamentalism in Alexandria?         

ANSWER: No I have not seen that movie...                                       
...I think that  there’s a trait d’union with the rebel & pagan themes of the last two albums of VS.             

ANSWER: Many years ago I read about the life of Hypatia and I do reference the sadness of her situation in one of the tracks, but what I am actually doing on these last 2 albums is connecting the plight of various real historical women, plus various Goddesses, to a real live, living, breathing 21st Century woman in order to express the difficulty that women have had throughout the ages...I am trying to express the condition of the "universal" female and discuss what happened to her role in society over time. The album continues the tale I began on the “Visions Of Eden” album, and brings those elements to their conclusion, with the death of Lilith (in TO CROWN THEM WITH HALOS), & also God finally lamenting all the damage he has done & the havoc he has wrought in ETERNAL REGRET. As I mentioned, I do equate Lilith with Hypatia( the ancient Pagan astronomer/philosopher of Alexandria, who was murdered by Monks) but also Joan Of Arc, and & Lyzebel, (a Sumerian Queen who most people know as Jezebel), (but that name is a perversion of the original Lyzebel, which means Baal is exalted) (She too was murdered), as well as all the various Goddess figures like Hecate, Isis, Innana, Tiamat, Sophia, Mary, etc..... I continue the discussion of the death of Paganism and the eradication of the Female Goddess Principle due to the rise of the Mountain-Fire-Father God, but I go further on this album with discussing the rise of “organized” religion and its mark upon Paganism, and the subsequent coming of the Dark Ages. However, that being said, I am really discussing today’s Dark Ages, (not merely medieval Europe's dark ages), and the rise of fundamentalism in all walks of Life, not only religion, but politics, and everywhere else. And ultimately the album is really about Rebellion. Rebellion against authority, God, government, whatever…. etc….This is quite clear in songs like THE ORPHEUS TABOO. 
Orpheus defies Hades and looks back before entering the upper world, and so...loses his wife...Adam & Eve lose the Garden when they eat the apple...But...in the end they gain something. That something is only known to each individual. I don’t believe that anyone should tell another person what to do or how to live. We should instinctively know how to act according to our own nature’s...I say Fuck you to all that authoritarian bullshit...



3-In the Metal scene we can see a lot of different styles & genres that I see like the artistic movements of different ages.You call your style in many ways & your favourite is “Barbaric-Romantic”,but we can see this definition a derivation from the most usual EPIC METAL,a derivation of the Epic Culture & Poetry born with Homerus. Tell me your opinion about Epic-Metal & your favourite & most influential bands in this specific & noble  Metal Style.        
ANSWER: When I discuss the terms I use to describe what I do with VIRGIN STEELE, I am referring to the Music and how it sounds, and the types of chords/harmonies that I like to use.

Yes, I do define what we do in VIRGIN STEELE, as Barbaric-Romantic, Epic Metal. This is a category all to itself, and we are the only Group in this genre. This style of Music has its roots in several places. One place is the Blues, and the other is “Classical” Music, especially 19th century Music such as Chopin, & Debussy. It can be Symphonic with all sorts of orchestration or it can be just piano or acoustic guitar and a vocal. It is a Music that has far reaching ambitions. For me what I call “True Metal” or what I consider to be the kind of “Barbaric-Romantic” Music we do has a sound that I call the "Bones Of The Mountain" sound. This is a sound that has earthy, primitive elements, themes & riffs based around the modes, (the 7 ancient modes that is) the Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolidian, Aeolian, Locrian and occasionally the Ionian, but it also incorporates the larger extended harmonies of the 9th, 11th and 13th chords, as found in the "Romantic" and Impressionistic Schools of classical music and Jazz. It runs the gamut from Gregorian chant to Stravinsky! This sound is full bodied, & rich, containing a solid rock base, with jagged peaks, and volcanic force. But in addition to the kinds of chords and melodies used, what makes it Metal for me is also its delivery. How the Music is executed means quite a lot! Is it put forth with a thrust, a swagger an attitude of total command? What is the intent? For it to be True Metal, it must be full bore hardcore to the hilt kind of playing. There must be reckless abandon combined with precision. There must be freedom, savagery, urgency, fearlessness, and ferocity. Even if one is playing a slow plodding doom oriented number, or a type of Metal balled, each note must have total commitment, and must be performed as if it was to be the last note ever performed before the entire Universe goes up in Flames! True Metal is a Religion, a Spirituality based on all the finer and nobler things in Life. It can show one a code or way to live by. It can teach, and it can heal. Intent is everything! If you really go for it, it doesn't matter if you hit a few wrong notes on your road to greatness and Immortality! Passion, commitment and intent are everything.

In discussing this Music that we do and all quality Metal in general, for me the inherent quality that is built into a composition is what makes a song “heavy”, or a Metal song. Some music is full of "sound & fury, signifying absolutely nothing". To me Metal is so much more than just loud guitars and exploding drums. If you think about it, even Punk has that. For me Metal is a special kind of harmonic & melodic vocabulary, a special phrasing and inflection that exists even when performing this music on an acoustic guitar or piano. Metal is far more than a cranked up Marshall amp and lyrics about dragons or elves. It is a Philosophy, a Spiritual quest, and a life long commitment to strength, honor, dignity and maintaining one’s place in the world in the face of adversity. As I said earlier, for me Metal, (or at least what we do), comes from this combination of the Blues, Gregorian chant, Classical & Operatic elements and of course Hard Rock. The musical vocabulary that I use in the songs of VIRGIN STEELE, are all these things and more. Even a very quiet track like “IPHIGENIA IN HADES”, from THE HOUSE OF ATREUS ACT 1, or GOD ABOVE GOD from VISIONS OF EDEN, is still Metal, in that it contains the phrasing, the intent and the ATTITUDE of Metal. I always try to write songs that I feel what I call “blood related to”…they come from the depths of my Mind, Body & Spirit. I try to make each one a universe unto itself…this takes time and this takes life…Living and exposing yourself to all that Life offers…the good, the bad & the ugly.

In terms of the Poetic side of the lyrics...this probably comes from the Theater. I was born into a Theatrical & Musical household. My Father was and still is a producer, director and actor. Growing up I watched his rehearsals and performances of everything from Greek Drama, to Shakespeare, to Edward Albee...Watching these productions lead me to start reading all the various Myths I could lay my hands on.  
The Myths have always been all around me in my Life. That World always seems ever present to me…always there in open sight.

To fully get what I am going on about...remember...our "Manifesto" is:
We were born to defy, we were born to heed our own heart’s call and our own voice. Amidst a sea of lame excuses, mediocrity, conformist rhetoric, and other bland sentiments that pass for METAL & ROCK MUSIC these days, we stand as an Island, a Fortress, a Bastion, and a Haven for the Foundation of what we consider to be the True METAL Faith and perhaps the CLASSICAL MUSIC of the 21st CENTURY. A Testament to the Power of the Will, exploration and self-expression. An alternative to the ever-present corporate menace that passes for Popular Music.

As we enter the new Millennium, we see our goal to be a union, a convergence of various Forms into one. Music, be it ROCK/METAL based, CLASSICAL based or whatever, Poetry, Theatre, Painting, Sculpture and Film can and will be molded, blended and reborn in new and exciting shapes. Shapes & forms which can enrich our World, galvanize our emotions, open our senses, our hearts, our minds, to Spheres, Plains, and Oceans of unlimited possibilities through which we may see our Universe and our relationship so it in a new and different Light! To truly live, to drink the new Wine, to bathe in new Waters both strange and beautiful, to embrace what was lost and what may be found, this… is the Spirit which drives our passion ever onward!

We invite you to join us on this Quest for Life, Adventure and the Pursuit of all Forms of Emotion, Expression and Passion!!! BY THE GODS & GODDESSES it is time to Fly!!! ALL are Welcome, ALL are One, THE GATE OF KINGS AND QUEENS is Open for those who have the Wish and the Will to Walk on through!!!

After the Fire, Water, Wrath, Storm, Pain and Tears... We will meet again in Honour, Faith & Love... Don’t be late!!!

4-I really appreciate the progression of your band through the years. The first & the last album seem to come from totally different bands,but the “Epic Spirit”is the Leit-Motiv that has never abandoned the band & a trademark of Integrity & Honesty. I see a lot of bands,famous or not,that betray their Integrity chasing the trends & the taste of fans.  What’s your secret of your Genuiness? 

ANSWER: Thanks so very much! I really appreciate your kindness...
I think the core of what we do today was there on the first album although in a more pre-natal form...It really blossomed on the Noble Savage album and all the subsequent albums kept developing & taking the style to new places. If there is any "secret", it is really simply about always being honest, and always trying to learn more about Life, Music, & the World at large, and having the Passion to document all those experiences in sound and word.
I have always consciously tried to keep moving forward. It has been my quest to keep trying to redefine what Metal can be, and constantly try to bring in new elements to help make the Music grow. I never want to become stagnant or musically irrelevant. I believe in furthering the cause and the case for this Music, and I push myself to the brink to bring forth new creations that are fresh, alive and forward thinking. 

Our approach or attempt has always been not to craft a “career”, but to create a “Way Of Life” that would sustain us, give shape and meaning to our existence, and be the guide through our time on the Earth. To make one’s Life a work of Art, that... was the point. I believe that goal has been achieved. And that is still the plan for the future. To keep going, to try to always make Life worth living, to keep creative regardless of how successful or unsuccessful it all is business wise. That is meaningless. What is important is the Life, the creative process, the Work crafted. The lives touched along the way…the communication.
To me success is measured in musical terms…again...what we create. In this the Group & I feel quite successful. Again…I tell you this and I mean it sincerely. We never intended to be the biggest band on the planet. We never intended to be the flavor of the month. We never wanted to be all things to all people. We simply wanted to create original Music that would be challenging and hopefully remembered 300 years from now.

5-I personally see Epic Metal like Noblest & Purest style of Metal,an High Celebration of Life in the Quest of the Inner Peace & the Mystic Gnosis & I totally disagree with suppost ”Epic Bands” that are so devoted to the Opposites

ANSWER: I do think that this style of Music is Noble, Beautiful & will become Eternal! I am not really sure that I understand what you mean by bands that are devoted to the Opposites. Do you mean money, fame for its own sake and the likes of which? If so...I agree with you.

6-I have created a personal Vision of Epic-Metal called GOLDEN METAL,an Alchemical Vision of Metal, because the Purest Metal is the GOLD & I see Virgin Steele like a perfect Golden-Metal band, that has created with other Golden bands a New Golden Age of Metal Music with the Passage from Vile to Noble Metals,a Transmutation of Alchemical & Opposite Elements,creating a Third & Renewed Element. Do You agree?            

ANSWER: I thank you kindly for your most Noble words, and I am honored to be thought of in such a high minded way. Mille Grazie! I do love what we have achieved, and I am proud of our accomplishments, and I still have a whole lot more that wish to explore both Musically & Lyrically...

As regards transmutation and new third elements combining from 2 opposite entities...well this is something I have been going on and on about for eons now on record and in interviews since day one......One of my earliest attempts at sorting out these ideas was the NOBLE SAVAGE album. As regards the "quest" or some of the hunger or Spirit that drives us on...well if you are familiar with the "Bio" I wrote there is a section in there which reads:

"With our music we wish to invoke the spiritual nature locked within all men and women. Our thoughts hearken back to an older Pantheon of Gods and Goddesses, such as Dionysus, God of the vine, and Demeter, Goddess of the grain, Earth Mother and spirit of fertility. It is our believe that all religions/ myths speak essentially about the same occurrences. There may be differences in dialect, syntax, or phrasing, but the fundamental beliefs are all the same. Just as with language, there are different words or dialects, but we are all expressing the same ideas and communications.
It is our dream to convey through the music, a feeling of Power & Divinity in oneself, and a feeling of togetherness with all people on this planet, as well as a strong sense of personal freedom and spiritual well-being. Music is the great unifier and universal language. It crosses all boundaries. On stage we are striving to commune with the Infinite, searching for that spark where the Lifestream touches Eternity!!!
We yearn for that moment of exultant Glory, where we and the audience transcend. It is raw, sexual, earthy, spiritual, yet tangible. Everyone should come away from the show feeling transformed - something new has come into the room that was not there before we began playing. Ultimately, we wish to smash through the barriers of ignorance, and reach that Divine place of Freedom, where you can go out on a limb and become a God or Goddess. A Journey to transport one through Chaos to Enlightenment and Beauty!!! . . . THAT IS THE GOAL !!!"


7-My favourite albums of VS are the Two Marriage &”Invictus”,the beginning of the New & Actual Era of the band.The title”The Marriage…”is the same of the Epic,Philosophical,Mystic Blake’s Masterpiece,my favourite work of the Great Bard.I know that you knowed only”Songs of Innocence & Experience”of  Blake at the times of the first chapter,but I have noticed that in the second part you have used some phrases  inspiring by the Blakian Vision like”Virtue comes from Impulse not from Rules!”(“Devil/Angel”). What’s your about
the Brilliant & the Ingenious  English Poet & what’s his influence on your thought?     


ANSWER:  Those albums are not based on Blake. I came up with that title long before I ever heard of Blake's work. I did not hear about his poem until we were finishing "The Marriage" Part 2 album. We had recorded Part 1, and most of Part 2 already, when we had to change the drummer. It was upon meeting Frank Gilchriest and getting him into the band, that I first heard about Blake's poem. Frank was the one who told me that it existed. I was handing Frank a copy of THE MARRIAGE OF HEAVEN & HELL Part 1, so he could learn some of the tracks, in order to come down and audition for us, and he said..."oh William Blake", and I said, "huh? what do you mean"? And he explained that Blake had written this poem entitled The Marriage Of Heaven & Hell. At that point in time I was only aware of Blake's poem "The Songs Of Innocence & Experience", and that is it. I came up with the title, THE MARRIAGE OF HEAVEN & HELL on my own, because I wanted to discuss opposites and how to reconcile differences. I wanted to make an album about putting together all the kinds of things that are not supposed to go together, and I thought to myself..."what title can best sum up an idea about opposites" and my reply to myself was, "why THE MARRIAGE OF HEAVEN & HELL of course", as I wanted to discuss opposites and how they could be integrated, made to combine and give birth to a new "third" element. And that is what I meant by that title. After Frank informed me that such a Work by Blake existed...I could not resist the temptation to go and read it. I did and found that it could be construed as having some sentiments in harmony with my own Work. The track Devil/Angel was the one track that remained unfinished lyrically, so yes that one track was in part inspired by his poem, and in part inspired by certain relationships I had at the time with various women who drove me crazy...
All my lyrics are based on life experiences. I try to keep the lyrics somewhat vague, so the listener can read their own life inside them, and utilize the words and music as part of the "soundtrack" to their own lives.

 8
-I know that you like Poets like Byron,Baudelaire,the named Blake,Milton,
Dante Alighieri,Homerus, Shelley,Keats & composers & pianists like Wagner ,
Lizst,Chopin,Verdi,Debussy  & the specific Romanticism like cultural & artistic movement.I see the noblest Epic-Metal like a form of Modern Romanticism,because there’s a great exaltation of human capacities like the Imagination,Spirituality & Sentimental Virtues,in opposition with the Illuminism,that we can see in this actual times like the Dominion of Science & Technology : you agree with me?  


 ANSWER: I am a fan of the Romantic school of ideas, and I do prefer older methods of communication as opposed to the new facebook, etc...living life online mentality. But I am not against science and technology as it benefits our understanding of the World and where we came from. I love the disciplines of archeology, anthropology, sociology, and I am all for new achievements in medical science...What I dislike is the internet's pervasive scrutiny, viral noise and the computer driven lifestyle...I don't appreciate how many people have no time for actual communication, real dialogue or understanding. I don't enjoy a "sound-bite world", and I don't appreciate the fact that many people can not accept a new idea or a difference of opinion. I think the internet, rather than introduce or foster new ideas, more often makes us look for confirmation of our beliefs, instead of exposing us to a new concept...



9-We are come to the end of this particular interview.This magazine has a clear Spiritual Direction. What’s your Idea of God & Spirituality?   

ANSWER: If I had to put a name to what I am...it would be closer to Pagan than anything else. I believe in the cycles, and rhythms of Life and I try to adhere to that ever changing journey. We are most definitely the stuff that the stars are made of...Science has more than proved this...and we are also something not so easily defined...something instinctively felt...and ever present...but not always tangible or quantifiable...nor need it be...it simply...is...That is the Magick part...We can be Gods...Goddesses or whatever we wish to be...
I believe in what Nature tells me...I see God & Goddess in all things...to quote one of my songs...CROWN OF GLORY..."What was forbidden now is open...the Golden Apples of the Sun...all that's alive consider holy...body & soul are reconciled...And Heaven & Hell remember their love and every road leads me to you...to truth...."...

I give you a trace:if God forgives who forgives God for the Evil in the World(& sometimes in the Nature)? 
 I personally think that Evil is Necessary to the Human Existence & Human Progression,but we need to fight to conquer our Personal Demons:it’s a Spiritual & Intellectual War.

ANSWER: In my opinion...there is no need for forgiveness...Nature is what it is...it is outside the sphere of good or evil....God is another story...Life has always been about, and will always be about struggle, strife, conflict, dissonance & harmony, Rebellion, Freedom...Love, Hate, Death & Resurrection...
Bonus Question

10-Tell me about your Theatrical Experiences.

ANSWER: I have had the good fortune to be able to have had 3 "Metal-Opera" type Works performed onstage in a full Theatrical incarnation. The first was called KLYTEMNESTRA and was based on THE HOUSE OF ATREUS albums. The second "Opera", was called Hel Oder Die Rebellen, and was based on the 2 MARRIAGE OF HEAVEN & HELL and INVICTUS albums...The last was titled "Lilith" and was based on the VISIONS OF EDEN album. All 3 were presented in Germany by the LandesTheater Scwaben, and were very well received with over 50 performances each. If we ever eventually do this DVD...I will include some pieces from these Works so people can understand what we did there.

11-What’s the Plans for the Future? 

ANSWER: We will start to re-issue some of the VIRGIN STEELE Catalogue over the next months, and also continue recording what will be the next new album, plus issue some rare musical bits...hopefully the DVD...a live album, and of course perform many more concerts.
You can greet the readers of”Fenix”with
your classical Epic

ANSWER: Cheers & BY THE BLACK SUN & MOON! I thank you all for your interest & support and  I look forward to seeing you all again soon!

I wish you ALL a most Glorious Winter, New Year and Beyond...

David DeFeis November 29, 2010


Pamela Scavran
Kizmaiaz Publishing & Promotions
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lunedì 28 settembre 2015

Candlemass “Nightfall” (1985-Active Records)
L’epico debutto dei Candlemass“Epicus Doomicus Metallicus”diede inizio a un nuovo sottogenere di Heavy-Metal noto come Epic Doom Metal(le cui tracce in germe e a tratti erano già presenti negli storici Epic Metallers Manilla Road e Cirith Ungol,    se non addirittura in qualche passaggio dei Manowar)che di sicuro traeva origine dai Sabbath formato Dio di”Heaven & Hell”&”Mob Rules”,ma con meno propensioni melodiche e più vicini a armonie gotiche & darkeggianti.“Nightfall”rappresenta a tutt’oggi la magnum opus definitiva della creatura del geniale leader & bass-player,novello Steve Harris del Doom,Leif Edling.Un concentrato di epicità,misticismo,mitologia e magia,il tutto da una prospettiva dell’esistenza non propriamente esaltante,ma anzi tendente all’autocommiserazione,se pur venata da una qualche speranza di una superiore vita ultraterrena,grazie anche alla non nascosta fede cristiana del nuovo vocalist Messiah Marcolin,proveniente dai Mercy e dotato di una voce potente,espressiva e operistica,con tratti teatrali alla Gillan o addirittura alla King Diamond,ma senza l’uso del falsetto che copre di ridicolo il danese e soprattutto senza riferimenti alcuni a satanismo & occultismo.
La proposta della band è nobile come quella dei più mistici e ossianici Black Sabbath, seria potremmo dire e pur avendo atmosfere Fantasy/Horror in molte songs,non cade mai in un infantile elogio a Satana e alle forze oscure.Marcolin dimostra con quest’album che la band ha trovato il suo singer definitivo,una personalità piena di carisma con un timbro che a tratti può ricordare stranamente Ozzy Osbourne,ma come detto con una potenza e un lirismo di ben altra natura,degna di un Ronnie James Dio al top,pur avendo un’estensione più baritonale perfetta per il Doom e per le tetre atmosfere create da Eidling e soci.L’opener è la breve intro”Gothic Stone”,che avrebbe dovuto essere il titolo dell’album poi modificato per adattarlo al magnifico dipinto de”Il Viaggio della Vita”di Thomas Cole(“Old Age”),tetralogia di dipinti di cui verrà usato anche”Youth”per”Ancient Dreams”(il più debole della tetralogia targata Marcolin,con il magico concept”Tales of Creation”che per poco non supera”Nightfall”),seguita da una delle migliori songs scritte da Edling,la fantasy-gotica”The Well of Souls”(esiste anche una band doom americana con lo stesso nome),visionaria e orrorifica con un riff perfetto e un chorus memorabile e ispirata in parte a”I Predatori dell’Arca Perduta”a riguardo del pozzo delle anime.Belle le brevi strumentali dell’album che danno una senso cinematografico all’opera che non è un concept,ma un libro contenente storie fantastiche capaci di trasportare l’ignaro ascoltatore in un mondo più bello e più vasto per quanto a tratti cupo,ma mai in fondo privo di luce(a differenza dei futuri albums di un Edling meno immaginifico e più realista e talvolta nichilista);così sia”Codex Gigas”,il remake metallico della”Marcia Funebre”di Chopin(“Marche Funebre”,che rafforza il legame stretto tra Metal & Classica)e la conclusiva”Black Candles” (l’unico contributo all’album del virtuoso Mike Wead,che in origine era il chitarrista solista della band prima di Lars Johansson,altra rivelazione dell’album,capace di portare un solismo virtuosistico e malmsteeniano al genere,sempre tacciato di essere poco tecnico)danno il giusto contributo strumentale e atmosferico all’album.“At Gallows End”è un’altra di quelle songs memorabili e tra le più melodiche del mai troppo melodico Leif Edling,una specie di”Hallowed be thy Name”in versione Doom, poiché narra delle ultime ore di un condannato a morte,per la precisione dovrà essere impiccato.Il tema della Morte non è solo uno dei massimi “topics”di tutto l’Heavy-Metal,ma la ragion d’essere del Doom stesso,originatosi proprio con la”Death Song”per eccellenza,ossia “Black Sabbath” dell’omonima band dall’omonimo e irripetibile debutto; così tutto l’album se ha un leit-motiv è nella Visione della Signora Oscura sotto varie forme e da diverse prospettive,non sempre foriera di funesti presagi,anzi vera & propria,se non unica,ancora di Salvezza,Saggezza & Redenzione.Difatti”Samarithan”rappresenta per molti la definitiva Candlemass-song(basta pensare all’amore nei suoi riguardi dei figli più diretti della band di Edling,ossia i doomsters americani Solitude Aeternus,il cui singer Robert Lowe diverrà futuro interprete delle creazioni edlinghiane),grazie ad un testo di derivazione biblica e cristiana, capace di visualizzare perfettamente il senso misticheggiante e soprannaturale della cover con una storia ricca di pathos e melodie mai così belle e evocative,a tratti classicheggianti.
“Dark are the Veils of Death”è un chiaro omaggio alla doomy “The Veils of Negative Existence”dei padri dell’Epic-Metal Manilla Road,tuttavia se ne discosta grazie a un perfetto bilanciamento tra power riffs e altri doom,creando a tutti gli effetti una nuova definizione,Power-Doom appunto:vi sembrerà di varcare la soglia di un mondo”ai confini della realtà”dove tutto è sia oscuro che colorato,al di là del Paradiso e dell’Inferno in una Zona del Crepuscolo dove Fantasia & Realtà sono unite.In effetti una song che anticiperà quel “trip immaginifico e ultraterreno”che sarà il magnifico”Tales of Creation”,con il suo concept di Angeli Caduti in cerca di Redenzione e del significato ultimo dell’ Esistenza.Chiudono”Mourner’s Lament”(vero e proprio epitaffio di un padre verso un figlio scomparso prematuramente,ma che vive in lui nel profondo della sua anima) e “Bewitched”,song ispirata al famoso”Pifferaio di Hamlin”,qui reso in versione appunto Doom’n’Gloom,con un’altra gran melodia e un superbo Marcolin,elemento cardine del successo artistico oltre che di pubblico dell’album. 
Da ricordare anche la straordinaria produzione dell’album,che è capace di donargli un suono epico,spaziale e arcano,poi ribadito e forse anche superato nel visionario”Tales of Creation”,ma a conti fatti quest’album è la Bibbia definitiva dell’Epic Doom.
                                                                             Antonio Giorgio
Altri Ascolti:”Epicus Doomicus Metallicus”/”Tales of Creation”/”Dactilys Glomerata”/”Candlemass”/”Death Magick Doom”/Psalm of the Dead”



Fifth Angel “Time Will Tell” (1989-Epic Records)
Se c’è un album che può essere assunto a pietra miliare del Melodic Metal o Class-Metal a tinte epiche(“Under a Lock & Key”dei mitici Dokken è puro e semplice Class-Metal),questo è di sicuro”Time Will Tell”dei gloriosi e sfortunati pure metallers Fifth Angel.Un album magnifico e d’indescrivibile bellezza marmorea e emozionale, che trasmette tutta l’immensa passione del five-pieces americano catapultandoci a rotto di collo nell’immaginifica America degli anni ottanta fatta di lotte urbane,misteri Horror/Gotici e sogni romantici.La classe di Ed Archer e company è straordinaria e mai annacquata e grazie alla produzione sfavillante di Mr.Terry Brown(Rush,Fates Warning,Ufo tra gli altri,serve altro?)ci dona un manifesto unico del Metal Magico degli Eightes che ben si sposava anche con la melodia muscolare dell’Hard-Rock da classifica,talvolta qui anche alla Europe & House of Lords,ma senza la parte melensa e commerciale che queste bands talvolta avevano a discapito della parte più genuina e sanguigna. L’atmosfera simil-gotica e epica parte di quarta con la bellissima e emozionante “Cathedral”,racconto fantasioso e mistico che ci fa entrare nel Tempio del Sacro Metallo che come una cattedrale gotica ha mille colori e emozioni da regalarci e come Moderni Templari siamo disposti a sacrificare tutto per la causa nobile del nostro amatissimo genere “sacro”.Ted Pilot si rivela gran cerimoniere delle predica metallica inscenata dai nostri con chitarre mai dome e mai superflue dei signori Archer e del nuovo arrivato Bechtel(ottimo sostituto del futuro guitar-hero neo-classico James Byrd)e il suo stile unico mutuato da un certo Ronnie James Dio lo pone tra i migliori discepoli dell’elfo italo-americano.”Midnight Love”è pura passione erotica incendiaria con i suoi cori celestiali ma allo stesso tempo carnali e i suoi riffs al testosterone che farebbero collassare ogni bella donna sensibile al vero uomo”nobile”.”Seven Hours”è epica e urbana,degna di un film di Walter Hill tra polvere e luci sfavillanti della grande mela,mentre ”Broken Dreams”è una malinconica ballad carica di quel pathos magico che i nostri e Pilot su tutti possiedono a pieni polmoni. Arriva la stupenda title-track(bellissimo il videoclip dell’epoca che trasmette di per sé l’energia e la potenza epica emanata dalla band)che è un vero e proprio inno a seguire la propria intuizione,alla decisione nel perseguire i propri obiettivi e che solo il tempo potrà decretare se raggiunti o meno.C’è tempo per una cover,la sempre attuale”Lights Out”dei mitici hard-rockers inglesi(eccezion fatta per il guitar-hero tedesco Michael Schenker)UFO prodotti a suo tempo dallo stesso Brown e verosimilmente brano scelto dallo stesso produttore,perfetto nell’inserirsi nel clima urbano dell’album e perfetta per le tonalità calde e baritonali di Pilot identiche a Mogg.Secondo tempo parte con “Wait for me”che sa di Europe e John Norum e ci svela il lato più “easy”dei nostri nient’affatto privo d’interesse e già presente anche nell’ottimo debutto(che pur nella grandezza delle songs non godeva di una grande produzione da parte di Terry Date),seguita da “Angel of Mercy”, altrettanto melodica e romantica con un titolo perfettamente adatto all’essenza”biblica/angelica”dei nostri.”We Rule”è puro Metal incandescente e melodico/epico,tanto che potrebbe apparire su un album dei newyorkesi Virgin Steele e non sfigurare,mentre”So Long” &”Feel the Heat”sono due altre songs di Romantic Metal piene di malinconia vincente e erotismo visionario,il tutto baciato dall’energia che scorre inarrestabile lungo tutto l’album e consegna alla storia metallica questo magnifico lavoro di Puro Oro a 24 carati! Si spera in un ritorno dei nostri da molto tempo,ma se ritorno ci sarà ci vorrà molto impegno per replicare tanta manna piovuta dal cielo che fu partorita con successo in quell’indimenticabile decennio e non a caso nella parte finale a chiudere idealmente un’epoca dorata per il Metal più epico,melodico e nobile.
                                                                Antonio Giorgio

Altri ascolti:”Fifth Angel”




sabato 26 settembre 2015


     Don Dokken “Up from the Ashes” (1990 Geffen )
Dopo lo scioglimento dei Dokken,la band che più di tutte ha definito quel sound dal nostro Beppe Riva così ben denominato come“Class-Metal”,ma che potremmo anche chiamare semplicemente Melodic Metal di fattura superiore & sopraffina,Don Dokken diede vita alla sua creatura solista tornando per certi versi al concept originario dei Dokken che in realtà erano inizialmente un suo progetto solista.                                   
E lo fece alla grande mettendo su un supergruppo multi-etnico
(nell’epoca in cui non esisteva Internet e in cui se volevi suonare con qualcuno dall’altra parte dell’Oceano dovevi solo prendere l’aereo e volare da lui)con John Norum(Europe e solista)& Billy White alle chitarre, Mikkey Dee(King Diamond e futuro Motorhead)alla batteria e Peter Baltes(Accept) al basso,coadiuvato da vari songwriters nel lavoro di composizione(come il produttore Wyn Davis e il suo ex-batterista Mick Brown o il suo amico Glenn HughesIl risultato non poteva che essere vincente dal punto di vista della qualità artistica,ma purtroppo,a parte in Giappone e negli States,l’album non ebbe il successo sperato e una futura reunion tardiva dei Dokken era alla porte(con il bello ma controverso "Dysfuctional").Sarà stato anche l’anno poco propizio per il Metal raffinato ben prodotto e ben suonato,poiché il Grunge era la”new thing”con i suoi tre accordi stonati e il suo suono approssimativo(che qualcuno chiama”attitudine”,ma in realtà è mediocrità pura e semplice), fatto sta che chi come il sottoscritto e le menti e i cuori “liberi e illuminati”se ne frega dei trends e delle leggi di mercato,ha potuto godere appieno di quest’album sprizzante energia,romanticismo e melodia in egual misura con un tocco epico e notturno in alcuni frangenti degno dei Dokken migliori.Si parte con “Crash’n’Burn”,song epica e fieramente metallica con testi impegnati e sociali ma anche autobiografici,un inno alla rinascita di Don Dokken dato per perso senza la sua band madre.”1000 Miles Away”ha un’intro pianistica e effettata nelle vocals molto onirica e romantica e attacca con un gran riff creato da Norum,molto stile “Wings of Tomorrow”,l’album più epico della sua band “europea”:un gran coro epicissimo nel ritornello la rende uno dei rari esempi di Epic/Class-Metal vicino ai grandissimi Fifth Angel.La seguente”When Some Night”è anch’essa vicina agli Europe ma inequivocabilmente Dokken nel risultato finale grazie a riffs e melodie tanto semplici quanto perfettamente incastonate tra di loro.Sembra che nel lato”A”le songs facciano a gara a superarsi l’un l’altra e la successiva ”Forever”è un altro masterpiece,bilanciata alla grande tra parti soft/arpeggiate e altri hard/riffose e melodicamente potenti e evocative, con i soliti testi romantici e sognanti del buon Don.Anche la successiva”Living a Lie”,è un altro piccolo capolavoro di melodia e potenza e risulta determinante l’apporto sanguigno e sentimentale di un Norum perfettamente a suo agio con il sound Dokkeniano(tanto che poi sarà assunto anche per un album non troppo riuscito dei Dokken, l’altalenante”Long Way Home")e con l’ugola acuta ma anche calda del singer americano.Chiude il primo tempo quella che è la ballad perfetta che tutti vorrebbero scrivere,ma che in pochi riescono a creare non cadendo nel trito e ritrito,ossia “When Love Finds a Fool”,scritta a quattro mani con il soul-man Glenn Hughes”The Voice of Rock”,un brano d’antologia che può dare speranza o almeno fungere da balsamo ai tanti “cuori infranti e solitari”che popolano l’audience metallica e non,brano degno della mitica “Alone Again”e con un assolo che dire pieno di feeling del signor Norum è dire poco.
Il lato”B”risulta meno riuscito a dire il vero,con un paio di song interlocutorie e non memorabile come le Pop-Metal”Give it Up”&”Mirror Mirror”(singolo/videoclip che da poco giustizia ad un album altrimenti favoloso),brani che sembrano più b-sides che altro.Al di là di questi episodi più deboli,però ve ne sono altri notevolissimi come la ritmata “Stay”co-scritta con il suo ex-band mate Mick Brown,che ha melodie vincenti e malinconiche al punto giusto e la metallica”Down in Flames”e soprattutto la splendidamente heavy”The Hunger”,brano notturno e immaginifico,quasi Horror e memore della mitica”Dream Warriors"(dal terzo capitolo con lo stesso sottotitolo dell’altrettanto mitica saga di”Nightmare on Elm Street”)che ospita alla batteria il tellurico e ex-Fifth Angel & House of Lords Ken Mary,qui capace di una performance degna del miglior Cozy Powell.                                                                      
In definitiva un album splendido con qualche brano non allo stesso livello degli altri ma ad ogni modo ben inserito nel contesto per variare la proposta e un manifesto anti-grunge e tra i migliori capitoli scritti(includendo tutta la lunga discografia della sua band madre)dal grande cantante & compositore americano.
                                                                        Antonio Giorgio
Altri Ascolti:”Solitaire”





                                                                                                                                         
Royal Hunt “Paradox” (1997-Semaphore/99th Floor)

Andrè Andersen è un tastierista/compositore/produttore di origine russa emigrato in Danimarca per coronare i suoi sogni di gloria nel campo musicale e a quanto pare è riuscito in pieno nel suo intento pur pagando un calo in termini di popolarità rispetto all’epoca d’oro della band:la seconda metà degli anni novanta a cominciare dall’ottimo concept “Moving Target”,il giusto preludio alla magniloquenza di questo mistico e suggestivo “Paradox”,altro concept basato su un paradosso affascinante,
ossia che il protagonista, novello Gesù Cristo dei nostri giorni com’è predetto dalle scritture del Nuovo Testamento a proposito del secondo avvento del Messia sul Pianeta Terra,trovi paradossale che nonostante siano passati 2000 anni l’uomo è in sostanza ancora lo stesso e a nulla è servito il suo sforzo immane pagato con la crocifissione e la morte per cambiarlo e redimerlo.Certo non affrontano temi leggerini i danesi/americani/russi Royal Hunt, cosa poi confermata nel corso degli anni con vari altri concepts socio/introspettivi o anche fantascientifici (l’ottimo”The Mission”,il primo di una lunga serie per la nostrana Frontiers Records,basato sulle “Cronache Marziane”di Ray Bradbury),tra cui anche una seconda parte di”Paradox”(“Collision Course”)non allo stesso livello della prima se pur di buon livello con l’ex-Malmsteen Mark Boals,singer a tratti inespressivo ma che Andersen è riuscito a far esprimere ai suoi migliori livelli.Si parte con”Awakening”, breve intro acustica che presenta il Leit-Motiv dell’album che ritornerà nella ballata drammatica”Long Way Home”,che funge da apripista etnico al mistico concept(facile immaginare questo neo-Gesù giungere nel mondo moderno attraverso un deserto onirico di qualche altra dimensione,come uno spirito che sta per reincarnarsi in un uomo qualsiasi)e introduce la epica e drammaticamente colma di pathos struggente e verace”River of Pain”, aperta da un riff di chitarra e tastiera alla Deep Purple in versione neo-classica e pomposa e seguito da arpeggi stile Queensryche con vocals di DC Cooper per una volta tanto più calde e avvolgenti (singer straordinario dalla classe immensa,ma contraddistinto da una certa freddezza esecutiva di fondo.A tal proposito bisogna ricordare il passo in avanti fatto dalla band nell’era West,in particolare con il bellissimo”Fear”, album che è allo stesso livello di”Paradox”),brano che diventa sempre più drammatico e corale(bravissimi i coristi dei Royal Hunt,capaci di rendere unico il loro sound)con dei crescendo da brivido e dinamicissimi, sapientemente orchestrati da Mister Andersen e che saranno nel corso dell’album una delle armi vincenti e caratteristiche(mai più replicati con successo negli altri albums,a parte “Fear”)del sound Royal Hunt.
La successiva“Tearing Down the World”è un altro must,i tempi si velocizzano e il neo-classicismo mai pesante e noioso di Andersen e soci viene fuori in tutto il suo splendore in una song dalla bellezza marmorea.
Si continua con la hit più famosa e riuscita della band,brano simbolo della stessa e del loro stile baciata da un magnifico video-clip in stile”Best I Can”dei Queensryche:sto parlando dell’invocazione d’aiuto del neo-Gesù al suo Padre Celeste,ossia”Message to God”,che nella long version è ancora più bella e completa rispetto alla radio/video-edit con stacchi progressivi,intro pianistica da brividi e crescendo finale impressionante con uno scatenato Jacob Kjaer, di sicuro il miglior guitar player che Andersen abbia avuto al suo fianco,grazie ad un feeling unico degno di un John Sykes con tanto di tecnica sopraffina.E’ la volta della citata ballatona”Long Way Home”,molto distante dalle classiche love-ballads stile eightes,anzi degna di un”Another Day”dei mostruosi Dream Theater.
Il tempo di rifiatare ed ecco esplodere la song più lunga e articolata, anch’essa con super-crescendo e strutture al limite del Prog-Metal ma tuttavia fluidissime e lineari,la notturna “Time Will Tell”,song con un Cooper maestoso e capace di coprire varie ottave con le sue tonalità baritonali tanto basse quanto alte grazie ad un falsetto sostenutissimo e pieno alla Halford(da ricordare il provino quasi andato in porto di Cooper per i Judas Priest pre-Jugulator),se non che fosse ancora più sopraffino e tecnicamente superiore. La song ricorda i Queensryche misteriosi e alla “Blade Runner”di”Rage for Order”e anche alcune atmosfere alla Mindcrime sono parte di essa(in effetti il concept ha la stessa qualità drammatica, cinematica  e mistica,pur non avendo alcuna implicazione politica e sociale che l’Opera Magna dei ‘ryche ha).Brano capolavoro dell’album con”River of Pain”.E’ la volta di”Silent Scream”,altra song bellissima con melodie neo-classiche vincenti e quasi AOR e tempi serrati alla Malmsteen e si chiude con la lenta e trionfale “It’s Over”, dove il nostro Messia muore nuovamente ucciso dalla cupidigia e ignoranza umana e ritorna dal suo Padre Celeste,chiudendo un album non eccessivamente lungo(come quasi ogni album di Andersen,amante della sinteticità invece della prolissità di molte bands prog e sinfoniche come i Theater o i Nightwish)ma perfetto in ogni sua parte e capace di segnare a fuoco un’epoca e influenzare miriadi di nuove bands dall’attitudine sinfonica,neo-classica e progressiva(pensiamo ai nostrani Stamina, band quasi clone con in più peculiari influenze fusion,tra l’altro nello stesso management dei Royal Hunt).Il Paradosso del titolo indica anche come forse il Vero Dio è dentro di noi non altrove.
                                                                               Antonio Giorgio

Altri Ascolti: “Moving Target”/”Fear”/”The Mission”/”Paper Blood”/ ”Paradox II:Collision Course”/”X”/”Show me How to Live”/
”A Life to Die For”/”Devil’s Dozen”       



                          

domenica 20 settembre 2015

    Iron Maiden “Powerslave” (1984-Emi Music)
Difficile scegliere un album tra i tanti capolavori rilasciati da Harris e soci,considerando che anche la produzione recente con albums come i magnifici”Brave New World”&”Dance of Death”è di rilievo,ma alla fine scelgo”Powerslave”,che pur non essendo necessariamente il migliore,di sicuro ha da sé un potenziale enorme in quanto a epicità e drammaticità e anche una certa versatilità di contenuti e atmosfere.
Inoltre il riferimento all’antico Egitto rende la stessa mascotte Eddie più “misticheggiante”e meno orrorifica/machiettosa con un gran lavoro di Derek Riggs sui gialli/oro e sui blu(i colori ufficiali del Golden Metal! Saggezza & Visione!!)e nei dettagli in generale,ancor più moltiplicati nel successivo e fantascientifico(ma controverso)”Somewhere in Time”.       
L’iniziale”Aces High”è la classica song d’apertura col botto,con le sue tematiche militaristiche e anche patriottiche(ma direi universali visto il tema trattato della seconda Guerra Mondiale,nel video introdotta dal commovente  e memorabile discorso di Churchill alla Nazione e alle Truppe Alleate),con dei crescendo da brivido nel chorus e ritmiche serrate e veloci,con un Dickinson straordinariamente liricheggiante e teatrale con note alla Gillan. “2 Minutes to Midnight”cambia totalmente registro e si sposta su ritmiche più Heavy-Rock con un testo tra spy-story e Horror potremmo dire da guerra fredda (anche qui a corredare la song vi è un altro bellissimo video molto british style alla Dennis Wheatley come ambientazione)e anch’essa ha un ritornello favoloso e perfetto.La breve strumentale ”Losfer Words(Big ‘Orra)”è un ottimo interludio più progressivo alla battagliera”Flash of the Blade”,usata in maniera non perfettamente appropriata ma efficace nel cult Horror di Argento”Phenomena”nelle scene del serial-killer,mentre la song ha un testo fantasy epico specchio della passione di Dickinson per la scherma e con riferimenti al medioevo e a San Giorgio & il Drago(a sua volta memore dell’Arcangelo Michele e del Diavolo/Bestia).
L’atmosfera epica dell’album permette a Dickinson di far “volare”la sua ugola d’oro e di essere anche più pulito del solito e in”The Duellists”crea un bellissimo ritornello pieno di pathos e epos,mentre i testi sono riferiti al bellissimo film,opera prima,di Riddley Scott,visionario regista di cult come “Blade Runner” e ”Gladiator” (vincitore di vari premi oscar).                    
“Back in the Village”è la parte due di”The Prisoner”e pur non raggiungendo lo stesso livello,è un altro episodio piacevole che prepara ai due punti focali dell’album:la title-track”Powerslave”che presenta inedite influenze egiziane nelle melodie del riff scritto da Dickinson e fantastiche armonizzazioni vocali rare da parte del grande singer,mentre i testi sono una metafora di come il potere schiavizzi più che rendere liberi e l’altro punto focale e capolavoro dell’album e dell’’intera discografia maideniana è il poema epico”The Rime of the Ancient Mariner”, ispirata all’omonimo componimento poetico del romantico visionario Samuel Coleridge.       Questa song ha tutte le caratteristiche dei Maiden riunite in un’unica lunga suite,ossia epicità,misticismo,atmosfere Horror,lirismo e drammaticità apocalittica:niente male no? Le melodie di ogni passaggio rimangono impresse indelebilmente e anche Coleridge è citato testualmente in alcuni versi,specie nell’incantata e stregata parte centrale,piena di atmosfera e terrore “oceanico”degno di un William Hope Hodgson e di bands psichedeliche come i connazionali High Tide,ma la morale finale della song è il semplice rispetto che si deve ad ogni creatura vivente e non,poiché tutto è connesso,non diventando quindi “schiavi del Potere”che ci illudiamo di avere esclusivamente.
                                                  Antonio Giorgio

Altri Ascolti:”Iron Maiden”/”The Number of the Beast”/”Piece of Mind”/”Seventh Son of a Seventh Son”/”Brave New World”/Dance of Death”/” The Book of Souls”                       




Manilla Road “Crystal Logic(1983-Black Dragon)
Mark Shelton può essere considerato a tutti gli effetti se non “il”almeno “uno”dei padri putativi dell’Epic Metal,quel particolare stile di Metal capace di narrare epiche gesta di antiche e leggendarie età remote e ancestrali che si perdono negli abissi del tempo e nelle zone del crepuscolo dell’immaginazione umana,sempre desiderosa di riscoprire le proprie origini più mistiche e improbabili.Come diceva il padre della Sword & Sorcery e dell’ Heroic Fantasy,R.E.Howard,alla fine sarà comunque la barbarie a trionfare poiché la civiltà è soltanto un capriccio dell’umanità. In tale ottica il sound eternamente “old school”della band di Wycthyta sarà sempre paradossalmente attuale,proponibile e efficace,a dispetto dei progressi operati dalla tecnologia e dalle bands di “modern metal”,poiché racchiude in quei solchi che sanno di antico e di atemporale,un’epicità sanguigna che è l’essenza stessa dell’Heavy-Metal,ossia di un genere capace di trionfare proprio quando tutta la tecnologia sarà inutile,quando la fine dei tempi sarà una dura realtà e solo i più forti sopravviveranno.Come la “Volontà di Potenza”nietzcheana così magnificamente espressa in quel capolavoro cinematografico che è “Conan il Barbaro”del geniale John Milius,il metaller è l’incarnazione perfetta del guerriero spirituale che non ha paura della caduta della civiltà forte della sua anima d’acciaio e passionale capace di vincere le più totali avversità,quindi l’Epic Metal non è altro che lo spirito più profondo e battagliero di questa sacra musica e per certi versi anche il suo lato più mistico e filosofico.”Crystal Logic”segna la definitiva messa a fuoco dell’Epic insieme ai debutti in simultanea dei futuri Re dell’Epic newyorkese più mainstream,ossia Manowar & Virgin Steele.Le liriche di Shelton sono l’opera di un vero guerriero bardo moderno capace di unire in maniera unica e irripetibile diverse fonti mitologiche,mistiche & magiche nonché storiche all’occorenza,facendo convivere il pantheon nordico con il ciclo arturiano e le inquietanti visioni cosmiche e orrorifiche di H.P.Lovecraft con i terrori mistici di E.A.Poe,senza dimenticare il senso dell’avventura e della potenza espressiva di R.E.Howard.Il tutto accompagnato da un flavour positivo e costruttivo,il senso stesso dell’Epic che si sintetizza in quel grido di battaglia che è il”mai arrendersi!”.I riffs energici e a tratti anche spettrali(al limite del Doom,genere talvolta confinante con l’Epic più ossianico e sognante),i lunghi solos psichedelici quasi hendrixiani e le melodie evocative sono la ciliegina sulla torta che rendono questo album un capolavoro immortale e magico capace di reggere alla grande il trascorrere del tempo e ammaliare intere nuove generazioni di adepti.Da avere anche la magnifica riedizione della Golden Core Records,un doppio album pieno di chicche,duetti in sede live(come con la carismatica Marta Gabriel dei metallers polacchi Cristal Vyper),una fantastica interpretazione in chiave moderna di “Dreams of Eschaton”da parte dei misconosciuti Viron e altre sorprese.Anno Domini dell’Epic Metal!
                                                                                     Antonio Giorgio


Altri ascolti:”Open the Gates”/”The Deluge”/”The Courts of Chaos”/”Out of Abyss”/”Atlantis Rise”/”Gates of Fire”/"Mysterium"

giovedì 10 settembre 2015

John West “Earth Maker” (2002-Frontiers Records)
John West è un signor cantante statunitense che prima di balzare agli onori della cronaca con Artension & Royal Hunt,dove ha dato ampia prova di tutto il suo talento naturale e genuino,ha fatto la classica gavetta attraverso brevi ma significative esperienze con bands(più Hard-Rock che Heavy-Metal )del calibro di Badlands,Lynch Mob e la band solista del grande Cozy Powell,suo grande amico al quale ha anche dedicato un suo album solista( l’ottimo ”Permanent Mark”). 
Eppure una delle sue prove migliori in assoluto(sia come cantante che soprattutto come songwriter e storyteller),davvero ispirata e che trabocca genuinità da ogni solco,è quest’album solista targato 2002(in pieno periodo Royal Hunt,ma anche autore di ottime prove da studio con i suoi amati Artension),un concept-album davvero ben fatto e ben narrato,con canzoni una più bella dell’altra:d’applausi a scena aperta! La storia narra di un protagonista indiano(significativa la cover dell’album con un fotomontaggio del volto”indianizzato”di West che collima con quello di un vecchio nativo americano in maniera piuttosto impressionante e in linea con il suo evocativo cognome decisamente”western”,anche se dalla parte dei pellirossa a quanto pare) Shenandoah,che attraverso varie incarnazioni vive differenti esperienze guardando il mondo e la vita da differenti prospettive(un albero,una bestia,un bambino, un’anima disincarnata etc),arrivando infine,al termine del  suo Viaggio/Ricerca Spirituale,a conoscere e fronteggiare l’Earth-Maker del titolo dell’album,che nella lingua dei nativi americani sta per”Creatore”.   L’opener “Soul of the Beast”espleta alla grande il senso dell’album,ossia l’idea che tutte le cose siano connesse,uomini,bestie,piante,cose,esseri animati e inanimati,il tutto attraverso un possente Heavy Metal bluesy e dark quanto basta,ma soprattutto baciato dalla grande classe melodica di West,in grado di far convivere magnificamente gli opposti,qui rappresentati dal protagonista e dalla bestia che affrontandola in realtà finisce per entrare e convivere nella sua anima,un po’ come la straconosciuta e strausata frase di Nietzche:”Se guardi dentro l’Abisso,l’Abisso guarderà dentro di te”.Grande protagonista è l’axe-man dei Savatage & Transiberian Orchestra Chris Caffery,che firma tre brani incluso questo dei dieci dell’album.  Infatti la forza dell’opera è anche nella presenza di grandi musicisti(tra cui Metal Mike Chlasciak,Bobby Jarzombek,Kevin Chown,il collaboratore fisso degli albums solisti di West Lennie Park e ospiti speciali nel brano”When the Worlds Collide”i masterminds tastieristi di Royal Hunt e Artension,Andersen & Kuprij)che rendono la proposta varia ma compatta(grazie alla produzione di Park & West stesso).               
La seguente”When the Worlds Collide”è un’epica cavalcata nelle praterie del Texas e dell’Arizona dove i due spiriti opposti dell’indiano e della bestia si fondono definitivamente e il feeling potente e melodico del brano è irresistibile,come un tuono nel buio.           
I brani a seguire narrano perfettamente la storia di varie incarnazioni con morti e rinascite di Shenandoah,da spitoto che assiste alla sua morte(“Sleep of the Dead”)a  albero guardiano(“Stand,Sentinel”)a neonato(“Life”)fino a diventare nuovamente un potente guerriero che muore per la propria gente(“Warrior Spirit”),dove lo spirito epico dell’opera si sublima definitivamente.                                                                        
L’indiano incontra la sua Anima Gemella nell’aldilà in un brano visionario e commovente scritto con Caffery,”Mystic Wings”power ballad all’americana ma davvero toccante,ma presto la perde in”Love is Pain”super-riffosa e cupa grazie a Metal Mike,dove si reincarna soltanto lui senza la sua amata sperando di bruciare vivo all’Inferno. Ma proprio nel momento di massima disperazione,ecco la Rendenzione nell’incontro con lo spirito creatore dell’Earth-Maker,che gli rivela il senso della vita che si realizza negli opposti sempre in dialogo tra loro.Brano Heavy-Epic-Rock degno dei migliori Sabbath con Dio/Martin!Il viaggio si conclude con la struggente e luminosa ballad”Soul to Soul”dove è spiegato il senso dell’album,della sua mistica e addirittura dell’Arte(con la frase “è l’Arte che imita la Vita o viceversa?”).   Pieno centro e definitivo Cult-Album del grande indianone dall’ugola d’oro John West.Consigliatissimo!
                                          Antonio Giorgio

Altri ascolti:”Mind Journey”;”Permanent Mark”



mercoledì 9 settembre 2015

TEN “Babylon” (2000 Now & Then/Frontiers Records)
Gary Hughes è un singer/songwriter di grande talento all’interno della scena AOR/Melodic Hard-Rock e lo dimostrano sia i molti degli albums pubblicati come Ten(in particolare,oltre a”Babylon”,gli epici”The Name of the Rose”,”The Robe”& ”Spellbound”)che come Gary Hughes(in particolare il soft”Precious Ones”e la Rock Opera”Once & Future King”parte I  & parte II, incentrata su Re Artù & i Cavalieri della Tavola Rotonda).Diplomatosi al prestigioso Royal Northen College of Music di Manchester,il nostro ha iniziato da solista sul finire degli eightes riscuotendo un discreto successo e vantandosi il titolo di nuovo Paul Rodgers dell’Hard inglese.Poi con il debutto omonimo dei Ten ha dato il via ad una lunga saga di albums epici,melodici & pomposi alla Magnum con venature a tratti più Hard e fortemente AOR non lontane dai migliori Bad English,componendo albums anche per lo stesso Bob Catley(il migliore è stato senz’altro”The Tower”)e per il talentuosissimo singer americano Hugo Valenti(bellissimo l’omonimo album in cui suonano tutti i Ten dell’epoca). Nel primo anno del nuovo millennio per il quarto album della band,il nostro decide di fare le cose in grande,componendo un ambizioso concept album(cosa assai rara nella scena AOR & Hard/Heavy-Rock)ispirato vagamente a “Blade Runner”nelle atmosfere notturne & dark, chiamando tra l’altro alla sua corte il valente session-man e oggi in forza ai grandi Deep Purple,Don Airey.Con una formazione a sei e con il supporto di una volenterosa e ormai lanciata Frontiers Records(insieme all’etichetta inglese Now & Ten di Mark Ashton,autore anni prima di un notevole e unico disco solista di  gran valore)per la quale i nostri incisero il disco numero 1,ossia il memorabile doppio live”Never Say Goodbye”,”Babylon”(che vede al banco del mix tra gli altri Chris Boldenthal dei metallers teutonici Grave Digger)appare subito come un album perfetto,capace di accontentare sia gli amanti del Metal più melodico e arioso,sia i fans di vecchia data dell’AOR & del Melodic Hard-Rock vogliosi di nuove idee per rinvigorire un genere che ha attraversato i nineties non senza sofferenza a causa del nemico mortale chiamato Grunge.   L’opener e lunga “The Stranger”(cliché della band sfruttato a lungo e  con successo,ossia aprire l’album con una brano epico e più articolato)è il miglior biglietto da visita per introdurci al mondo post-apocalittico che ai fans italiani può far venire in mente un fumetto cult come Nathan Never(anche per via della splendida cover in pieno science-fiction style del grande Luis Royo, artista più volte usato dalla band per le covers),accompagnato da voci narranti fuori campo che saranno presenti in vari brani e che ci danno informazioni insieme a ciò che è scritto e narrato nel booklet sullo svolgersi di una storia che basicamente è una storia d’amore impossibile tra due giovani implicati in faccende “pericolose”(il ragazzo è un giovane programmatore di computer in una megalopoli,la Babylon del titolo,che è stata costruita sotto una cupola che la protegge dalle radiazioni presenti sul pianeta Terra,qualcosa che ricorda un po’ lo scenario del bistrattato ma a tratti affascinante”Highlander II”)che hanno a che fare con corporazioni che si occupano di cibernetica,di realtà virtuali e affini(finirà col programmare la memoria della sua amata che morirà nel finale).I cori sono celestiali e affascinanti e la cura delle melodie e dei riff è sempre di prim’ordine.”Barricade”è un classic heavy-rock da stadio alla Sabbath era Martin e Whitesnake versione”1987”(album e band molto amata da Hughes & soci)pieno di grinta e energia.Seguono la solare”Give in this Life”piena di melodie spensierate ma nient’affatto banali,la sensuale, atmosferica e fascinosa”Love Became the Law”,graziata da un’interpretazione superlativa di un Hughes al meglio delle sue possibilità  espressive e la anthemica “The Heat”,prova della classe superiore di Hughes & soci e a  completare una quadrilogia AOR da infarto c’è la super ballatona “Silent Rain”,pregna di un romanticismo per niente edulcorato,ma anzi sentito,verace e vivo.Segue una triade di songs a tinte più hard con la neo-classica ”Timeless”,ancora un’ulteriore dimostrazione della capacità di Hughes di comporre melodie e armonie dello stampo più nobile citando anche il nostro Dante e il suo famoso”Inferno”,la notturna e iper-melodica”Black Hearted Woman”con un ritornello davvero vincente e la possente”Thunder in Heaven”,forse la song più heavy scritta da Hughes con una intro quasi alla Metallica e un ritornello epico degno dei migliori Rainbow con il suo sapore quasi seventies donato dalle tastiere simil analogiche del grande Don Airey(un preludio alla sua entrata nei Deep Purple al posto del compianto John Lord).    Emblematica e molto fine la figura retorica e diremo alchemica dell’ ”Oro Tecnologico”,il fine ultimo della Scienza e del suo progresso che però può trasformarsi paradossalmente nel suo opposto.                            
Il drammatico finale è affidato alla power-ballad”Valentine”che presenta un crescendo da brivido e colmo di pathos genuino,un brano che chiude con un’ombra di malinconica visione futuristica,ma che in realtà ci mostra come Passato,Presente & Futuro siano solo un’illusione e che tutto converga in un Tempo Superiore,l’Eternità:anche l’hard’n’heavy ottantiano qui così ben rappresentato e quasi superato/sublimato nelle intenzioni di fondo più autoriali,diviene eterno,fuori dal tempo,come ogni vera manifestazione artistica deve essere.

                                                                   Antonio Giorgio

Altri Ascolti:"X"/"The Name of the Rose"/"The Robe"/Spellbound"/"Stormwarning"/"Albion"