Recensione: Antonio Giorgio's "Once and Future Kingdom - An Epic Tribute to Kamelot" (2024- AUSR/Epic Spirit) Un musicista che mi piace molto nel panorama della musica metal italiana è Antonio Giorgio, la prima volta che incontrai la musica di Antonio Giorgio, correva l’anno 2017 quando ascoltai il suo album d’esordio Golden Metal progetto temerario, audace e visionario. Dopo altri bellissimi lavori lo ritrovo nuovamente quest’anno con un doppio disco incentrato sui Kamelot più ispirati e significativi con alla voce l’iconico Roy Khan alla voce (oggi tornato in forza ai suoi connazionali Conception), uno dei suoi singers preferiti. Poi racconta “Nel 2007 e 2008 portai dal vivo alcuni brani della band in Teatro perché avevo in mente una rappresentazione teatrale in italiano da presentare come feci a delle compagnie teatrali del doppio concept “Epica” /” The Black Halo” ispirato liberamente al “Faust”, mastodontico capolavoro di J.W. Goethe “. Il lavoro di Antonio si intitola Once and Future Kingdom –An Epic Tribute to Kamelot”. I due dischi si compongono di 14 tracks il primo e di 12 il secondo. È molto importante dire che Ideare, registrare e mixare quest’album è stata un’esperienza davvero stimolante e avventurosa oltre che molto soddisfacente perché lo considera qualcosa di più creativo e stimolante rispetto ai soliti Tribute Albums. Prima di entrare in questi due cd, vediamo le caratteristiche principali della band a cui si ispira il nostro Antonio. Lo stile dei Kamelot è un mix di power metal, progressive metal e symphonic metal, con elementi che includono anche la musica elettronica, gotica e cinematografica, a seconda del periodo. La band, fondata negli USA nel 1991, è nota per i suoi concept album e per la combinazione di sonorità melodiche e malinconiche, in particolare con l’arrivo del cantante Roy Khan. L’uso di tastiere, elementi orchestrali e cori conferisce un’atmosfera epica e teatrale. Soprattutto negli album più recenti, si notano elementi di musica elettronica e influenze “gotiche”, con tematiche distopiche e futuriste. E’ un disco dove c’è stato un lavoro enorme sia da parte di Antonio Giorgio che da parte dei partecipanti, Luca Gagnoni su tutti alla chitarra e basso, ma senza dimenticare Gabriele e Davide Scuteri alle tastiere e orchestrazioni e soprattutto un gran lavoro è stato fatto in sede di mixaggio e master dal carissimo amico Fabio Calluori degli Heimdall nei suoi attrezzatissimi Sonic Temple Studio che ha donato al tutto un gran bel sound moderno, definito e potente. Data l’entità del compendio mi soffermerò su alcune tracks del 1° disco ed alcune del 2°. Until Kingdom Come (Featuring Ian Parry) apre I battenti. Questa presenta una tastiera onnipotente ed onirica con un crescendo di intensità e suspense. La batteria è cavalcante, la voce di Antonio è di un timbro unico ed in perfetta sintonia con Ian. Adoro l’originalità di questo brano. Già da subito veniamo rapiti dal vortice metal di questo primo brano. Subito notiamo come nonostante sia un tribute, questo si presenta molto originale e personale. Altro brano che cattura la nostra attenzione è ghost opera , il quale presenta un sound in pieno stile gotico, quasi stessimo tornando indietro nel tempo la voce di Antonio ci ammalia ancora con il suo calore ed il suo timbro più unico che raro. Un assolo di chitarra potentissimo ci abbraccia e ci fa scatenare. Il primo disco Epic Tales from Kamelot si chiude in bellezza con A Sailorman’s Hymn (Romantic Mix) che ci fa emozionare con le sue tastiere malinconiche e il cantata dolce e forte. Anche il testo contribuisce a far scendere una lacrimuccia. Amo profondamente questo brano col suo mix romantico. Antonio qui da il suo meglio con le cangianti tonalità di voce che ci fanno sciogliere. Passiamo ora al secondo cd del quale ho preso in considerazione innanzitutto March of Mephisto la quale si delinea per il testo in italiano prima parlato e poi assistiamo ad un crescendo di musica per ritornare ad un cantata solenne in inglese tra il graffiato ed il growl. Anche qui ottima orchestrazione. In ultimo ho volute prendere in considerazione la track n.9 Nulla Muore Mai (Nothing Ever Dies) che ci travolge e folgora con dei chitarroni ossessivi ed una batteria compulsive. Il testo è molto profondo ed attuale , cantata in italiano e in inglese. Molto filosofico e che risveglia le menti critiche degli ascoltatori questo brano è ecccezionale. Per concludere posso complimentarmi nuovamente con Antonio Giorgio che fino ad ora non ha sbagliato un tiro con I suoi album. DALYLAROCK "Le persone possono migliorare solo quando osservano ciò che l’altro sta facendo, non per giudicarlo, ma per ammirarlo per la sua dedizione e il suo coraggio.” Paulo Coelho https://tempiduri.eu/once-and-future-kingdom-an-epic-tribute-to-kamelot/ Review: Antonio Giorgio's "Once and Future Kingdom - An Epic Tribute to Kamelot" (2024- AUSR/Epic Spirit) A musician I really like in the Italian metal scene is Antonio Giorgio. I first encountered his music in 2017, when I listened to his debut album, Golden Metal, a daring, bold, and visionary project. After other beautiful works, I find him again this year with a double album focused on the most inspired and significant Kamelot, featuring the iconic Roy Khan on vocals (now back with his compatriots Conception), one of his favorite singers. He then explains, "In 2007 and 2008, I performed some of the band's songs live in the theater because I had in mind a theatrical production in Italian to present, as I did to theater companies of the double concept "Epica" / "The Black Halo," freely inspired by "Faust," the mammoth masterpiece by J.W. Goethe." Antonio's work is titled Once and Future Kingdom – An Epic Tribute to Kamelot. The two albums consist of 14 tracks on the first and 12 on the second. It is very important to say that conceiving, recording and mixing this album was a truly stimulating and adventurous experience as well as very satisfying because I consider it something more creative and stimulating than the usual tribute albums. Before focusing on the two CDs, let's take a look at the main characteristics of the band that inspired our Antonio. Kamelot's style is a blend of power metal, progressive metal, and symphonic metal, with elements that also include electronic, gothic, and cinematic music, depending on the period. The band, founded in the United States in 1991, is known for their concept albums and their combination of melodic and melancholic sounds, particularly with the arrival of vocalist Roy Khan. The use of keyboards, orchestral elements, and choirs lends an epic and theatrical atmosphere. Especially in their more recent albums, elements of electronic music and "gothic" influences are evident, with dystopian and futuristic themes. This is an album that represents a tremendous amount of work by both Antonio Giorgio and the other members, Luca Gagnoni primarily on guitar and bass, but also Gabriele and Davide Scuteri on keyboards and orchestration. Above all, a fantastic job was done during the mixing and mastering stages by our dear friend Fabio Calluori of Heimdall in his well-equipped Sonic Temple Studio, giving the whole thing a beautiful, modern, clear, and powerful sound. Given the vastness of the compendium, I'll focus on some tracks from the first album and a few from the second. "Until Kingdom Come" (featuring Ian Parry) opens the door. It features an omnipotent, dreamlike keyboard, building to a crescendo of intensity and suspense. The drums are pressing, and Antonio's voice has a unique timbre, perfectly in harmony with Ian's. I love the originality of this song. From the very beginning, we are captivated by the metal vortex of this first track. We immediately notice that despite being a tribute, it is very original and personal. Another song that captures our attention is "ghost opera", which has a sound in full gothic style, almost as if we were going back in time. Antonio's voice still enchants us with its warmth and its unique timbre. A powerful guitar solo embraces us and makes us unleash ourselves. The first album, Epic Tales from Kamelot, closes on a high note with "A Sailorman's Hymn (Romantic Mix)," which moves us with its melancholic keyboards and sweet, strong vocals. The lyrics also contribute to bringing a tear to our eye. I deeply love this song and its romantic mix. Antonio gives his best here with the iridescent tones of his voice that make us melt. Let's move on to the second CD, from which I first considered March of Mephisto. It stands out for its spoken Italian lyrics, which then build to a crescendo, returning to a solemn English vocal between scratching and growling. The orchestration is also excellent. Lastly, I wanted to consider track #9, Nulla Muore Mai (Nothing Ever Dies), which overwhelms and dazzles us with obsessive guitars and compulsive drumming. The lyrics are profound and timely, sung in both Italian and English. Very philosophical and capable of awakening the critical minds of listeners, this song is exceptional. Finally, I can once again congratulate Antonio Giorgio, who hasn't missed a beat with his albums so far. DALYLAROCK "People can only improve when they observe what others are doing, not to judge them, but to admire their dedication and courage.” Paulo Coelho

REVIEW : Antonio Giorgio - "Eternal Metal - Tales from the Twilight Zone" (2022- AUSR/EPIC SPIRIT) Just by the pompous and grand tittle “Eternal Metal Tales from the Twilight Zone” the fan will get the band, its mastermind Antonio Giorgio (I guess the name Kamelot might trigger his name), really means it. In fact, the album is a tribute to Metal music as its tittle may sugest. As an album of covers, and I have to add that it’s an album of covering the classics, but not of those largely known classics, Antonio Giorgio has chosen one of the logical paths when an artist decides to cover classics. His choice was to give them his own subtle contributions to them in the form of voice and overall tones. He doesn’t change the structures of any of the songs in the album, which would be a double-edged sword, it could end up great or it could end up a disaster. So, the safest, and I must say, most respectful, is to add little and subtle changes. The only thing I miss here is the name of the original bands for some I do know, but others I don’t. However, I’m aware that this isn’t the practice. I’d rather talk about the songs I do know instead of talking about the ones I don’t because I think I can give a better contribution. As I said before, by these songs it’s possible to say Antonio Giorgio has given a very subtle contribution that is his voice and the overtones. Only that. He respected the structure of them all. I guess he chose songs that are from classic albums but aren’t that known as Dio’s “We Rock” or Judas Priest “Leather Rebel.” On the other hand, “Bark at the Moon” is an instant Ozzy Osborne’s classic from the eponymous album which, by the way, is the song that sounds more different than the original in terms of tones. The guitar here isn’t so explosive as the original. I mean, its sound is a little low contrasting to the original where it seems to be exploding at your side. Savatage’s “Edge of Thorns” may be the least known, however being the tittle track of an eponymous album. On the other hand, it’s the sweetest and most emotional track Savatage has ever recorded. I guess that Antonio Giorgio’s choice of tracks was very fortunate because it gives the fan the chance to know tracks that aren’t that famous instead of the classics. The choice for tracks from bands not that known was fortunate as well for the same reasons. It’s an opportunity for the fan. I do remember when I was about to Metal and ran into cover albums or cover songs. It’s really an opportunoty to know bands that aren’t from your comfort zone. Also, his choice of covering more styles from Metal was very fortunate. Today’s Metal’s split into genres and subgenres may not provide the fan too many chances to know some songs. Poleto https://metaladdicts.com/antonio-giorgi-eternal-metal-tales-from-the-twilight-zone-review/

RECENSIONE : Antonio Giorgio - "Eternal Metal - Tales from the Twilight Zone" (2022- AUSR/EPIC SPIRIT) Già dal titolo pomposo e altisonante "Eternal Metal Tales from the Twilight Zone" i fan capiranno che la band, il cui cervello è Antonio Giorgio (immagino che il nome Kamelot possa evocare il suo nome), fa sul serio. Infatti, l'album è un omaggio alla musica metal, come suggerisce il titolo. Essendo un album di cover, e devo aggiungere che è un album di cover di classici, ma non di quelli ampiamente conosciuti, Antonio Giorgio ha scelto uno dei percorsi più logici quando un artista decide di fare cover di classici. La sua scelta è stata quella di dare loro il suo sottile contributo, sotto forma di voce e toni generali. Non cambia la struttura di nessuna delle canzoni dell'album, il che sarebbe un'arma a doppio taglio: potrebbe finire bene o potrebbe finire in un disastro. Quindi, la soluzione più sicura, e devo dire, più rispettosa, è aggiungere piccole e sottili modifiche. L'unica cosa che mi sfugge qui sono i nomi delle band originali: alcune le conosco, altre no. Tuttavia, sono consapevole che questa non è la prassi. Preferisco parlare delle canzoni che conosco piuttosto che di quelle che non conosco, perché credo di poter dare un contributo migliore. Come ho detto prima, da queste canzoni si può dire che Antonio Giorgio abbia dato un contributo molto sottile, ovvero la sua voce e i suoi armonici. Solo questo. Ha rispettato la struttura di tutte. Immagino che abbia scelto canzoni tratte da album classici, ma non così note come "We Rock" dei Dio o "Leather Rebel" dei Judas Priest. D'altra parte, "Bark at the Moon" è un classico istantaneo di Ozzy Osborne dall'album omonimo che, tra l'altro, è il brano che suona più diverso dall'originale in termini di toni. La chitarra qui non è così esplosiva come nell'originale. Voglio dire, il suo suono è un po' basso, in contrasto con l'originale, dove sembra esplodere al tuo fianco. "Edge of Thorns" dei Savatage potrebbe essere la meno conosciuta, pur essendo la sigla di un album omonimo. D'altra parte, è il brano più dolce ed emozionante che i Savatage abbiano mai registrato. Immagino che la scelta di Antonio Giorgio sia stata molto fortunata, perché dà al fan la possibilità di conoscere brani meno famosi invece dei classici. Anche la scelta di brani di band meno note è stata fortunata per le stesse ragioni. È un'opportunità per il fan. Ricordo quando mi avvicinavo al metal e mi imbattevo in album di cover o canzoni di repertorio. È davvero opportuno conoscere band che non appartengono alla tua zona di comfort. Anche la sua scelta di coprire più stili del metal è stata molto fortunata. La divisione del metal odierno in generi e sottogeneri potrebbe non offrire al fan molte possibilità di conoscere alcune canzoni. Poleto

REVIEW : Antonio Giorgio's "IMAJICA" (2023- Epic Spirit/Andromeda Relix/AUSR) Italian artist Antonio Giorgio released the album "Imajica" back towards the end of 2022, and this is a production that might also be of interest for fans of progressive metal. It is a bit of a smorgasbord of various aspects of 80's metal we get on this album, with the liberal amounts of changes and alterations in pace and intensity just about resulting in progressive metal being something of a default feature of this experience. Gentler atmospheric laden sections exist side by side with majestic symphonic metal escapades here, gentler symphonic interludes may be followed by power metal style energetic runs and neo-classical inspired instrument solo sections, and majestic varieties of more traditional heavy metal have their place and time on this production as well. For fans of more elaborate metal constructions, the more than 20 minute long title track will be an obvious delight, and those fond of getting to know all the details of an album will have plenty to enjoy in the almost 80 minute long playtime of this production. If you enjoy a wide variety of 80's metal and enjoy productions of this kind arriving with a bit of a progressive metal spirit and attitude, chances are good that you'll find this album to be rather enjoyable. https://antoniogiorgiometal.bandcamp.com/album/imajica Antonio Giorgio, Epic Spirit, Andromeda Relix, AUSR Digital, Two Side Moon Promotions https://www.facebook.com/official.progressor.net

L'artista italiano Antonio Giorgio ha pubblicato l'album "Imajica" verso la fine del 2022, una produzione che potrebbe interessare anche gli appassionati di progressive metal. Si tratta di un miscuglio di vari aspetti del metal anni '80, con le abbondanti variazioni e alterazioni di ritmo e intensità che rendono il progressive metal una sorta di caratteristica predefinita di questa esperienza. Sezioni più delicate e cariche di atmosfere si affiancano a maestose evoluzioni symphonic metal, intermezzi sinfonici più delicati possono essere seguiti da energiche evoluzioni in stile power metal e da sezioni soliste di strumenti di ispirazione neoclassica, e anche maestose varianti dell'heavy metal più tradizionale trovano il loro posto in questa produzione. Per gli amanti delle costruzioni metal più elaborate, la title track, lunga oltre 20 minuti, sarà una vera delizia, e chi ama conoscere tutti i dettagli di un album avrà molto da apprezzare nei quasi 80 minuti di ascolto di questa produzione. Se apprezzate un'ampia varietà di metal anni '80 e apprezzate produzioni di questo tipo che presentano un pizzico di spirito e attitudine progressive metal, è probabile che troverete questo album piuttosto piacevole. https://m.facebook.com/official.progressor.net/photos/antonio-giorgio-imajica-2022-mini-reviewitalian-artist-antonio-giorgio-released-/802160598576423/